Por Detrás do Véu

Conto: Personagem

2012-02-05T10:36:00.000-08:00

Salve salve amigos.

Estava remechendo meu computador e acabei encontrando este texto que escrevi já faz algum tempo. Trata-se de um conto produzido para participar de uma antologia, contudo, como o mesmo não foi aceito e eu tenho certo pavor de trabalhos que são escritos porém jamais encontram um leitor para si - aqueles que me conhecem sabe do que estou falando (risos) -, decidi por disponibilizá-lo aqui para vocês.

Espero que gostem.

Abraços

Willian Nascimento

Personagem

Victória Martins era o tipo de mulher que toda a garota queria ser. Rica, bonita, independente e famosa, era daquelas capazes de ter o homem que queria, além de ser invejada por nove a cada dez pessoas no país inteiro. Mas nenhuma pessoa no mundo sentia tanta inveja de Victória Martins quanto à própria.

Autora de livros de auto-ajuda, Victória era o arauto de esperança para milhares de mulheres que compravam avidamente seus livros. Sendo umas das maiores imagens do mundo feminino, transparecia uma imagem quase inalcançável para suas leitoras, pregando como uma mulher do séc. XXI deveria se portar.

“A mulher moderna tem de ser, antes de qualquer coisa, segura de si”

Escrevia em seu notebook, estando sentada confortavelmente na cama de seu apartamento em Ipanema. Victória vestia pijamas e roupão, e mantinha seus cabelos despenteados e rosto sem maquiagem. Uma regalia que se permitia sempre que estava dentro de sua residência, onde as câmeras não a alcançavam. Onde ela podia ser mais ela mesma.

“Após séculos vivendo sob as regras de um mundo governado por homens, aprendemos finalmente como inverter o jogo, e hoje, cada uma de nós é capaz de guiar seu destino, não dependendo mais desses macacos portadores de falo para termos alguma razão para viver.”

Victória estalou os dedos, espreguiçando-se longamente enquanto mexia a cabeça de um lado para o outro para relaxar os músculos do pescoço. Quando se virou para a direita, permitiu a si mesma uma breve olhada ao retrato que repousava sobre mesa de cabeceira. Nele, a foto de um homem de meia idade, bem conservado, sorria para ele.

Espero que esteja se divertindo com aquela vadia, querido. Pensou com ironia antes de voltar a escrever.

“Depois de dois anos divorciada, aprendi que somos mais do que mães, esposas, companheiras. Nós somos nós mesmas. Somos mulheres, somos profissionais, somos donas de nossos próprios narizes. Confesso que já chorei muito por causa de meu ex-marido, mas hoje percebo que eu chorava na verdade por mim mesma. Pela mulher que deixei para trás por anos, enquanto fingia ser somente a senhora Braga, que vivia em função de esperar de braços abertos o marido quando este chegava do trabalho, que era submissa, que sempre concordava com tudo que seu amado dizia.”

Enquanto digitava freneticamente, percebeu que no canto de sua tela um alerta de mensagem em sua caixa de e-mails piscava. Curiosa, pressionou Alt + Tab em seu teclado e a tela de seu e-mail se abriu diante de si. A remetente da mensagem era Jéssica Cortes, e tal nome fez um sopro de impaciência esvair-se dos pulmões da escritora. Jéssica era uma menina um tanto quanto tola, que há uns dois dias havia contatado Victória para pedir conselhos quanto a sua relação conjugal. Victória não era do tipo que atendia uma por uma de suas fãs, mas a pobre menina despertou seu carinho e decidiu responder a um de seus e-mails só para que ela pudesse sentir-se mais importante.

Contudo, naquelas poucas 48 horas em que a relação se desenvolveu, sua paciência já foi levada ao limite. Decidiu então que este seria o último contato respondido.

Jéssica Cortes disse:

Querida Victória. Desculpe por mais uma vez vir lhe importunar, mas desta vez venho lhe dizer que não corro atrás de seu tempo com mais dos meus problemas, mas sim lhe escrevo para agradecer a toda a ajuda que me ministrou.

Graças ao gelo que dei em Rodolfo, seguindo um conselho seu, ele agora parece se interessar por mim novamente. E com isso, poderei reacender a chama de nosso casamento, que ainda é tão jovem. Completaremos apenas dois anos na semana que vem.

Bem, não vou me demorar mais. Só vim agradecer.

Obrigado.

Victória torceu o nariz ao ler a mensagem e decidiu que não poderia deixar aquela pobre alma fazer a besteira que planejava. Rindo da imbecilidade de sua correspondente, digitou uma curta mensagem:

Victória Martins disse:

Cara Jéssica. Percebo que não deu ouvidos a tudo o que eu lhe disse outrora, não é mesmo? Quando pedi para que se afastasse de seu marido, não me referi a dar um simples “gelo” nele, mas sim que se libertasse dessa relação doentia. Não percebe que ele não lhe ama mais? Que não quer estar contigo? Se ele voltou agora é apenas porque sentiu saudades de visitar suas pernas. Não dê isso a ele. Só espero que me escute desta vez.

Com carinho,

Victória

Não precisou esperar muito para receber:

Jéssica Cortes disse:

Bem... Acho que vou seguir seu conselho então.

Com um sorriso enviesado, começou a digitar:

Victória Martins disse:

Acredito que seja o melhor. Sei que é difícil, mas

Mas o telefone tocou, forçando-a a parar de escrever para atender:

— Alô.

— Querida, tenho uma ótima notícia – era a voz de Kátia, sua editora. — Acabo de falar com o Andréias, e ele me confirmou que hoje à noite que você é uma das convidadas de honra da festa de lançamento da nova coleção Lumus. E com um pouco de sorte, será sua próxima garota propaganda.

— O que? — deixando o notebook de lado, ela se inclinou para frente como se pudesse tocar sua interlocutora e beijá-la — Sua filha da mãe, você...

— Exatamente — completou Kátia, cheia de si — Eu consegui convencer os responsáveis pelo Marketing da Lumus de que você é perfeita para liderar a nova campanha.

— Oh meu Deus! — levou a mão à boca — Oh meu Deus, oh meu Deus! Não acredito... — e gritou.

Kátia riu do outro lado da linha.

— Eu sei — concordou — Sei como deve se sentir.

— Eu te amo! — exclamou.

— Também sei disso — respondeu sem nenhuma modéstia. — Mas devo lembrá-la de que a festa de lançamento da nova coleção é hoje à noite. Então, esteja pronta às dez. Um carro irá aí te buscar.

— Deixe comigo! — E pulou da cama, pondo-se de pé. — Estarei pronta.

— Boa sorte — desejou.

— Obrigado — e desligou.

Ignorando completamente o computador pessoal, correu para o banheiro onde parou de frente ao espelho para ver sua própria face de alegria. Victória não era capaz de segurar a euforia que avassalava seu coração. Nem podia crer que seria a garota propaganda da Lumus, uma das maiores empresas de cosméticos e moda do país. Sem dúvidas que seu nome seria perfeito para ser vinculado à nova linha, que era voltada para mulheres independentes e bem sucedidas.

— Você é perfeita para a linha, Victória. — falou para si mesma diante do espelho.

Sorriu alegremente antes de abrir o armário atrás do espelho para pegar os sais de banho. Naquela noite, teria que está bem perfumada. Contudo, quando tocou o pequeno frasco rosa, uma voz vinda não se sabe de onde cortou o silêncio do banheiro.

— Você? Ou está se referindo a mim?

Victória parou num instante, olhando em volta assustada a procura da estranha voz.

Nada encontrou.

— Afinal, Victória Martins é a mulher perfeita para a campanha. E você não é Victória Martins — continuou a voz.

Desta vez, não havia nenhuma chance de Victória ter ouvido coisas. Então, a simples curiosidade começou a ser substituída pelo medo atenuante, conforme a mulher revirava os olhos e vistoriava o banheiro sem coragem de mexer o rosto.

Nada.

— Quem está aí? — decidiu por fim arriscar.

Nada.

Desistindo de esperar pela resposta e enchendo novamente o coração de esperanças, Victória decidiu fechar o armário do banheiro e retomar seus afazeres, julgando não ter passado de alucinação a voz ouvida. Mas o susto só foi atenuado quando ao fechar a porta e dar de cara com o espelho, encontrou diante de si uma versão sua estampada com um sorriso frio e estudado.

Um grito quase irrompeu de seus pulmões ao dar de frente com aquela imagem sua, mas ela foi capaz de segurar o brado com a mão, que tampou toda a boca quase a sufocando com seu aperto. A mulher diante de si sorriu de forma mais insinuante, deixando aparecer sua fileira de dentes bem feitos. Victória encarou a si mesma, assustada. O que estava acontecendo?

— Victória Martins... — A imagem estalou a língua — Victória Martins, grande escritora, Best Seller nacional. Mulher independente... — e revirou os olhos — Hunf! —Você está me descrevendo querida, e não você.

— Quem é você? — conseguiu enfim perguntar, mesmo que de forma rápida e nervosa.

— Sou Victória Martins — respondeu o reflexo.

— Não seja tola — rebateu, mas logo se arrependendo devido ao medo que sentia. — Eu sou Vitória Martins! — falou num tom um tanto mais contido.

— Pode até ser... — cogitou — A Victória Martins, filha de Yolanda e Bernardo Martins. A Victória Martins, autora de sucesso. Até a Victória Martins, ex-mulher de Otávio Braga. Mas não a Victória Martins de “Segredos do Sucesso”, ou de “Como viver bem estando solteira”. Esta sou eu.

— Do que você está falando? — quis saber.

— Simples. Do fato de você estar me usando para conseguir vender as porcarias de seus livros. De estar me usando para ser a garota propaganda da marca Lumus. Cansei de ser usada por você. Cansei de sua inveja de mim.

— Você está louca — retrucou Victória — Você não passa de uma alucinação de minha cabeça.

— Está enganada mais uma vez — respondeu — Eu sou mais. Sou mais do que uma ilusão. Sou mais do que devaneios de uma mente insana. Eu sou a criação de seus desejos, de sua fome, de sua inveja. Você inveja as mulheres comprometidas, Victória. Inveja aquelas que se realizam na vida ao lado do homem dos sonhos. Você as inveja, por isso vive pregando que as mulheres têm de ser solteiras, pois não consegue aceitar o fato de não ter conseguido manter um homem entre as suas pernas.

— Eu não preciso ouvir isso — e se virou, para sair do banheiro, mas uma força invisível a segurou na posição em que estava, mantendo-a diante do espelho e de seu reflexo distorcido.

— Fique! — ordenou a imagem refletida — Fique e ouça a verdade.

— Você não sabe de nada — Victória acusou.

— Se engana — rebateu — Desde que você me criou, ao escrever “Segredos do Sucesso”, que eu venho lhe observando. Que venho lhe estudando e comprovando o quão patética você é. Achou mesmo que poderia esconder isso de todos?

— Quem é você? — insistiu.

— Eu sou Victória Martins, a personagem principal de seus livros. A mulher que você criou para seguir e copiar. Para ser sua imagem veiculada na mídia. Eu sou a coragem que você não tem, a independência que lhe falta, e a realização que você deseja. Eu sou aquela que você criou para se vingar daquelas que sente inveja.

— Eu não sinto inveja de ninguém — contestou nervosa.

— Sente sim. — continuou a imagem — Sente inveja de cada mulher, seja na vida real ou na ficção, que se realizou matrimonialmente. Sente inveja de sua mãe, cujo casamento sobreviveu aos vários anos juntos. Sente inveja de seus amigos que se casaram e formaram família, enquanto você se divorciou em menos de dois anos de casada. E você sente inveja de Miranda, a ex amante e atual noiva de Otávio. Pois ela está com o homem que deveria ser seu.

— Cale a boca. — ordenou com a voz trêmula e baixa.

— Como toda a invejosa — continuou, ignorando a ordem recebida — você tende a desdenhar do que não vai ter. Prega que o caminho correto é o inverso, apenas porque você mesma não foi capaz de seguir o mesmo que os demais. Como um corredor que está em último lugar e de repente muda sua rota, passando a correr no sentido oposto só para ter a ilusão de que lidera a corrida.

— Calada. — falou com mais convicção, apesar de a voz ainda estar fraca.

— Então você criou uma imagem de você que queria que existisse. Então me criou: uma Victória Martins muito mais forte do que você jamais foi e como nunca será.

— Chega! — bradou.

— Mas nem sequer me criando você conseguiu paz. — sibilou — Pois agora, além de invejar todas as mulheres realizadas no amor, você inveja a mim. A mim que fui criada contra a vontade, que vim para ser a mulher que você deseja ser, mas não consegue. A mim, que não sou sequer a sombra da derrota que você é...

— CHEGA!

E neste momento, toda a raiva de Victória foi direcionada contra sua atacante. E erguendo o punho, desferiu um pesado golpe contra o vidro, arrebentando sua imagem refletida em mil pedaços. Pequenos cacos caíram, tintilando ao tocarem o chão. E com eles, grossas gotas de sangue tingiram o piso branco de rubro.

— Chega... — engasgou-se chorosa.

— Não acabou... — ouviu dizer, mas desta vez o som não parecia vir do nada como anteriormente, mas sim de um ponto específico.

Atrás dela.

Virando-se em um salto, deu de frente para com uma imagem exata dela mesma, com as mesmas roupas e as mesmas feições. Tentou andar para trás, mas a pia do banheiro a impediu de se afastar. Tateou o lugar atrás de algo, até encontrar um pedaço de vidro grande o suficiente para lhe servir de faca.

— Afaste-se de mim — ameaçou, erguendo o vidro entre seus dedos.

— Quanto ódio — constatou com pena. — Tanto ódio contra as mulheres felizes, contra os homens, contra mim... — pausou — mas a única pessoa que de fato desperta seu ódio é aquela que você tentou encontrar olhando para o espelho, mas não encontrou...

A imagem deu um passo à frente, pegando a mão instável de Victória que segurava a arma.

— Victória, Victória... — e levou a mão da mulher para perto do próprio pescoço — Você não quer me matar — e deixou a ponta do vidro tocar seu sua pele. — Pois eu sou sua maior criação. E por maior que seja sua inveja, você, no fundo, me ama. Me ama porque nunca será como eu. Me ama porque eu sou aquela que pode lhe dar alguma esperança nessa sua vida medíocre. E me ama porque sou eu quem vou conseguir o contrato com a Lumus no nosso nome.

E sem deixar tempo para que Victória pudesse responder, largou a mão dela e caminhou até a porta, onde abriu para sair. Entretanto, antes de abandonar do cômodo, deixou sua voz transmitir uma última mensagem.

— Talvez seja hora de ser você mesma... E acertar as contas com quem e a responsável pelo seu infortúnio. É só uma dica — Completou, fitando-a brincalhona.

E saiu. Ao chegar ao lado de fora, parou encostada na parede, esperando apenas ouvir o som de carne sendo cortada e de um corpo pesado caindo no chão. Quando finalmente aconteceu, começou a caminhar em direção a saída, enquanto suas roupas mudavam magicamente. Deixando o moletom desaparecer e dar lugar a um longo vestido roxo. Seus cabelos desgrenhados agora se ajeitavam em um belo coque, e sua pele era coberta por uma maquiagem vinda do nada.

Parou diante do espelho e se contemplou por algum tempo. Dizendo em fim:

— Agora sim, você é Victória Martins.

Reality show – Ficção e fantasia

2012-01-17T13:34:00.000-08:00

Câmeras vinte e quatro horas por dia, filmando cada coisa que a pessoa faz. Microfones estrategicamente espalhados, captando cada palavra, cada suspiro. Reality show, ou show da vida real, é o gênero de programa que está na moda, atraindo um público cada vez maior e motivando a criação de novos estilos de quadros cada vez mais inusitados que outros. Basicamente, todos gostam dessa coisa de ver a vida como ela “é”, enxergar através das máscaras da conveniência de cada dia e conhecer o ser humano em sua integridade. O Big Brother, talvez o programa mais ilustre nesta categoria, e cujo atual reinicio serviu para me fazer pensar o tema deste artigo, tem como proposta ser um esta janela para o mundo real, de mostrar as pessoas como elas são por captar até aqueles momentos mais inconscientes, mais íntimos, que fogem completamente da dissimulação de cada dia. Mas seria essa realidade algo tão concreto e fidedigno quanto querem nos vender?

Pergunto isso, pois penso em determinados elementos que caracterizam estes programas, e ao fazer isso não consigo deixar de relacionar com certos momentos do meu próprio processo de escrita ficcional. Vejamos... Para escrever O Véu, por exemplo, uma de minhas primeiras preocupações foi com relação aos personagens que habitariam meu mundo. Buscando nas pessoas que de alguma forma eu conhecia – sejam próximos, sejam conhecidos apenas na ficção ou nos meio de comunicação – selecionei aqueles cujas características mais se aproximavam do que eu queria para fazer parte de minha história. Relacionando, quando as pessoas se inscrevem para o Big Brother, por exemplo, elas, através das fitas que enviam, são da mesma forma selecionadas. São escolhidas em número limitado – tal como as personagens de um livro – através de um critério estabelecido pelo autor do programa, que busca neles pessoas capazes de engendrar uma boa trama.

Eh, esses foram os primeiros personagens que me vieram à cabeça. Fazer oque... sou um viciado. rs

Cada um desses personagens tem sua história, suas características e contradições próprias de qualquer ser humano, contudo, como não tenho a minha disposição 1.000.000 de páginas com as quais possa apresentar meus personagens em sua inteireza, escolho por estabelecer um recorde de suas características, de forma a apresentar ao leitor apenas um esboço de cada um. E de preferência, mostro apenas aquelas características que são compatíveis com a trama que eu quero estabelecer. Ao pensarmos um programa que passa todos os dias, com cerca de uma hora de duração, podemos pensar também desta forma. Pois cada um daqueles participantes, que está confinado durante 24 horas de seu dia, dispõe de apenas alguns minutos de apresentação para o telespectador, e nesse processo não é de se estranhar que muitas coisas que cada um deles tenha feito estejam perdidas. E o que garante que determinados atributos de alguns participantes sejam revelados e outros não é justamente uma seleção, feita por aquele que, como um autor de ficção, escreve a história que será contada para o público.

E como último elemento que gostaria de destacar para validar minha tese, estão os próprios discursos que são construídos por detrás das atitudes de todos os personagens/participantes. Pois um livro de ficção não é apenas construído pelas ações dos protagonistas, mas também por toda uma narrativa que completa o mundo, dando sentido as iniciativas de cada um deles. Muitas vezes, quando escrevo sobre um personagem, acabo destacando pontos de seu caráter, fazendo juízos de valores acerca dele que, às vezes podem ir de encontro às perspectivas que meus leitores tenham do mesmo. Por exemplo, o fato de no meio de minha narrativa eu atribuir um mau caráter a determinada personagem, não garante que todos os meus leitores concordarão que tal pessoa seja mau caráter. Alguns podem achá-la valorosa. Mas independente disso, o fato de eu ter expressado tal opinião não deixa de ser um discurso particular meu que tem como objetivo expressar um ponto de vista e, consciente ou inconscientemente, convencer meu leitor de que meus personagens são deste jeito e não de outro.

Quando pensamos nos “heróis” do BBB, também temos uma série de discursos acerca de cada um. Temos apresentadores, repórteres e comentadores que estão ali justamente para julgar determinadas atitudes, seja de forma direta ou indireta. São pessoas que, ao expressarem suas considerações a respeito de determinado participante, acabam por expressar uma opinião pessoal e que tende, intencionalmente ou não, a convencer o espectador que determinado jogador é assim e não assado. Mesmo que o público discorde de tal interpretação. E o mais interessante é que, diferente da literatura, os reality shows possuem recursos que vão além da fala e da escrita, mas que são igualmente capazes de gerar um discurso que obtenha uma interpretação de um personagem que vá além de suas ações. Por exemplo, um fundo musical, que lembre o filme “Tubarão” quando eu quiser dizer que determinado participante está tramando algo, ou outra melodia que lembre um grande épico quando quiser dizer que tal brother é o mocinho da história.

Enfim, os recursos são os mais variados e o que podemos perceber com eles é que o produto de um reality show é muito mais próximo da ficção do que o título nos deixa supor. Todo programa sofre uma edição, tal como um livro. Todo o reality show possui aqueles agentes que estão por detrás dos participantes e que influenciam na trama do jogo: e esses são roteiristas, diretores, apresentadores... Tal como um livro, que possui autores, revisores, diagramadores, profissionais de marketing, todos esses atuam sob as sombras dos personagens a fim de ajudar a história a se desenvolver. Em ambos os casos, tanto no romance de ficção quanto no reality show, o que temos é um enredamento, que visa apresentar um mundo caótico, cheio de variedades, em forma de narrativa, com início, meio e fim, e que enfim faça sentido para quem lê/assiste.

Em suma... Bem, quem diria que o Big Brother poderia me ajudar a pensar em algo interessante...

Metas para uma nova escrita.

2012-01-01T03:36:00.000-08:00

Com a virada do ano, nada mais na moda do que já ir planejando o que se fará de 2012. Quais as metas para esse novo ano, e como fará para concluir cada uma delas. Esse é o período aonde também, alguns escritores já vão prometendo para si mesmos que livros irão começar, terminar ou então modificar antes da chegada do apocalipse maia. Pois bem, tal plano estratégico é sem dúvidas satisfatório na medida em que organiza sua vida e, pelo menos, lhe impõe algumas atitudes que ajudam seu ofício a seguir em frente. Contudo, quando falamos do ato de escrever, tal qual qualquer manifestação artística onde o principal elemento seja algo tão subjetivo e incontrolável como a inspiração, o melhor é ir com calma.

Com isso, não quero dizer que a escrita, por ser uma atitude sensível, imaginativa e estética, não deva ser planejada e organizada, como qualquer outra coisa da vida. Sem dúvidas que um bom plano, com a construção de um bom roteiro e a organização de um calendário para melhor estabelecer o período de produção, ajudam bastante. Todavia, o motor inicial da escrita, que é uma boa idéia, não é algo que possamos planejar com toda a precisão.

Digo isso porque é muito comum ver pessoas que estão se iniciando no ato de escrever, e até mesmo outros que já estão neste caminho há mais tempo, sentirem-se frustrados por “prometerem a si mesmos que iriam escrever um romance, um conto, ou uma crônica” e verem que seu prazo passou e eles nada conseguiram. Tal atitude acaba por gerar uma angústia desnecessária e antecipada. Pois o processo de elaboração de uma idéia – a menos que você queria a produção de um livro puramente comercial, com roteiro já pronto no mercado – não pode ser completamente metodizado e racionalizado.

Este primeiro passo exige tempo para contemplação, apreciação, reflexão e imaginação de tudo. De outras obras de artes, de idéias e da própria vida como um todo. Este é o momento em que não se pode pedir metas e sim deixar a coisa fluir. Pois os objetivos, neste caso, só irão gerar no possível autor a ansiedade e a sensação de estar com uma grande obrigação nos ombros, a pressão própria de uma fábrica, tendo de trabalhar com planos de metas todos os meses, sempre exigindo de si mais tarefas do que se pode sustentar. Tal tendência transforma a escrita em um ato mecânico, industrial, uma produção em massa. Tudo o que uma boa literatura não pode ser.

Então, como dica para este ano que se inicia e também como meta para novos trabalhos, comecemos pensando em não criar metas para as áreas que não exijam isso como condição. Deixe-as para depois, como quando sua história estiver mais ou menos configurada, quando as grandes idéias já surgiram e o problema passa a ser pô-las em prática. Pois é nesse momento que o planejamento se torna necessário, na medida em que tudo se encaixa no plano das idéias e o desafio passa a ser fazê-las valer no mundo real. Então, use e abuse de calendários, de roteiros, e programas e faça fazer valer a sua escrita.

Afinal, ter um prazo e não conseguir cumprir é frustrante, mas também, ter uma boa idéia e não ser capaz de aplicá-la é ainda pior. E neste momento, uma boa preparação ajuda bastante que para que você possa organizar seu tempo e fazer o melhor possível com ele.

Desejo a todos um 2012 de muita saúde, paz e inspiração. Corram atrás de seus objetivos.

Leitura e Reflexão 2: A loja dos suicidas, de Jean Teulé

2011-12-18T14:29:00.000-08:00

Sei que já falei deste livro, mas confesso que fiquei inconfromado com meu pouco rendimento no artigo anterior. Pois um livro que me causou tanta alegria, não poderia ficar retido naquele pequeno texto que, confesso, saiu confuso apesar de verdadeiro.

Então, ofereço aqui uma segunda leitura e reflexão deste maravilhoso trabalho de Jean Teulé, um autor que acabo de conhecer, mas que sem dúvidas vai para o hall dos melhores autores que já tocaram minha imaginação.

Aviso àqueles que não leram que este texto possui spoillers que poderão estragar a surpresa de futuros interessados. Neste sentido, sugiro que o leiam apenas depois de terem acesso à obra, que vale muito a pena.

Quando descobri que no Distrito Federal haviam encenado uma peça com base no livro, pensei: "por que esses caras não vieram ainda para cá?"

Aproveitem a leitura e voltem sempre.

A família Touvache vive cada dia de sua vida dedicando-se a sua loja incomum. Nela, artigos voltados ao público suicida são fornecidos, desde cordas para se enforcar, até venenos dos mais variados tipos, para aqueles que buscam uma morte lenta e pacífica, digna dos mais belos dramas. Condizentes com os produtos que fornecem, os lojistas trazem consigo uma visão de mundo fria, distante e pessimista. O planeta é um lugar condenado, a vida é uma eterna tragédia sem sentido, logo, seguir o caminho da aceleração da morte não é uma covardia, nem mesmo um pecado, mas sim uma forma honesta de encarar a realidade das coisas. Apesar dessa filosofia, os Toucache, diferentes de seus clientes, são concebem o suicídio para suas vidas. Para a matriarca da família, eles possuem uma missão: a de ajudar aqueles desgostosos com a existência a encontrarem um final rápido e eficiente. Sem os Touvache, essas pobres almas jamais encontrariam o fim que desejam e por este motivo que, apesar de muito quererem, estes não podem cometer suicídio. Pois se eles morrerem, quem tomará conta da loja?

Divergindo totalmente desta maneira de estar no mundo, o jovem Alan, caçula dos Touvache, é a ovelha negra (ou branca) da família. Tudo para ele é motivo de alegria: se assiste a uma tragédia, onde milhares de pessoas morrem, ele prefere dar sua atenção àqueles que foram capazes de sobreviver; se os clientes da estranha loja já desistiram da vida, ele busca encontrar para tantos um novo motivo para existir; e se sua família prefere permanecer estagnada na morbidez de seus ideais que já atravessaram gerações, ele luta para a criação de novos potenciais para seus membros e para o estabelecimento que eles tomam conta. É claro que não preciso dizer que tal forma de pensar não agrada nem um pouco a sua família. Mas com o desenrolar a história, percebemos que a visão cor de rosa do mundo de Alan, além de irritante, é também assustadoramente contagiante.

Todavia, algo surpreende acontece ao se chegar ao fim do livro. Pois de todos os familiares, cada um com um potencial maior de entrar para a lista dos suicídios anuais do Estado, é Alan aquele quem toma cabo da própria vida. Inebriado pelo belo trabalho que realizou, trazendo alegria e esperança para a sua família, e vendo em sua obra o sentido de sua existência ser realizado, ele resolve enfim, que chegou o final de sua história...

O suicídio é um dos maiores tabus de nossa sociedade. Um problema que nada mais é do que a ramificação de outro ainda maior, que exigiu do ocidente vários esforços de compreensão: a razão da morte. A filosofia, a teologia, a arte, a psicologia, o mito, não são poucos os investimentos para se explicar essas que são questões existenciais poderosas: “qual o sentido da vida?”; “por que morremos?”; “para onde vamos?”; “existe lugar para ir?”. Tudo o que sabemos é que um dia iremos morrer. E com base nesta máxima, construímos nossas existências de forma que elas tenham algum sentido para nós, seja nos filiando a religiões, partidos, filosofias de vida ou outra forma que torne o nosso estar no mundo algo um pouco mais seguro, e onde não nos concebamos apenas como meros acidentes da natureza, sem razão para sermos e sem objetivos para estarmos.

Desta forma, se a morte nos parece como um inevitável fim, que exige de nós um esforço para fazer a vida valer a pena, não é a toa que o suicídio acaba por ser encarado como algo pecaminoso, fruto da ação de covardes ou de pessoas que não possuem a força necessária para encarar a existência. Logicamente que esta não é uma visão homogênea, pois o movimento ultraromântico, por exemplo, concebia o suicídio como uma prova de coragem. Pois a partir do momento em que a existência não tinha sentido, livrar-se da vida, escapando de um mundo corrompido e vicioso, era a forma de ascender à verdadeira forma de existir. O mundo puro dos espíritos. Contudo, o que acho de mais valoroso em “A loja do suicidas” é uma nova visão deste ato que é tão praticado, mas tão pouco entendido.

Longe das visões pessimistas que alimentam as duas vertentes acima mencionadas – tanto aquela que concebe o suicídio como um ato pecaminoso ou covarde, como a romântica que entende o suicídio como algo necessário em um mundo degenerado como o nosso – o livro de Toule nos faz pensar de uma forma totalmente nova sobre esta questão...

Quantas pessoas será que já puderam ter a alegria de, em seu leito de morte, olhar para trás e pensar: “valeu a pena”, “consegui tudo o que eu quis”, “posso ir em paz”. Eu não possuo instrumentos capazes de dar uma resposta precisa, mas tendo a entender que esta não seja uma alegria de todos. Fazer a vida valer a pena. Esta é a tópica de quase todos os discursos motivacionais, dos livros de auto ajuda e dos filmes alegres que se alastram em nossos cinemas. Esse é o objetivo principal, mas não possuímos uma fórmula clara e precisa, que nos garanta cem por cento de eficácia para atingir essa meta. Acaba que, ao fim e ao cabo, fazer a vida ter sentido passa a ser uma experiência pessoal, uma mistura de talento próprio com a sorte e o revés do acaso. Uma habilidade que não se aprende na escola, nem em livros ou em blogs.

Então, partindo deste pressuposto, como interpretar o suicídio de Alan? Ele, um personagem otimista, alegre, que havia conseguido aquilo pelo que tanto lutou: trazer esperança para sua família sombria. Alan havia conquistado seu objetivo, havia vencido apesar de todas as adversidades. Era um vitorioso, e se ele morresse naquele momento, sem dúvidas seria capaz de olhar para trás e dizer: “valeu a pena”, “consegui tudo o que eu quis”, “posso ir em paz”. E foi exatamente isto que ele fez...

Viver após isso, para Alan, seria entrar mais uma vez no jogo da vida. Ter de encarar essa realidade que nos é tão caótica, na medida em que, por mais que queiramos e nos preparemos, não somos capazes de controlar tudo o que nos acontece. Isso, em certa medida, pode ser assustador, mas sem dúvidas dá à vida aquilo que ela tem de mais interessante: sua maleabilidade. A capacidade de fazermos dela aquilo que queremos dadas, é claro, as possibilidades que nos aparecem. Alan já havia vencido, já havia conquistado tudo o que desejava. Então, viver para ele também significava algo sinistro. Significava poder perder tudo aquilo que havia conquistado. Não apenas pela possibilidade de sua família voltar ao estado mórbido em que antes se encontrava, mas também porque ele mesmo, a partir daí, poderia preso em uma rotina, sem a capacidade de criar outro grande objetivo que valide seu estar no mundo.

Podemos dizer que Alan foi um covarde, que desperdiçou sua vida logo quando tinha tudo pela frente. Ou então dizer que ele foi corajoso, na medida em que saiu pela tangente de um mundo que, a partir dali, não poderia ter mais nada a servir para ele. Eu, pelo contrário, gosto de pensar que Alan, como todos nós, fez algo simples e corriqueiro para todos nós: uma escolha. A escolha entre viver ou morrer. A partir do momento em que havia chegado ao fim de seu projeto de vida, ele teve a oportunidade de decidir se encerraria ali e sairia por cima, ou criaria ele mesmo um nodo projeto e a partir do momento em que o iniciasse, estaria mais uma vez no eterno jogo da vida, usando e abusando da sorte e lutando contra o revés, relacionando-se com as pessoas mais interessantes e tolerando aqueles cuja presença o incomodassem, ser feliz e triste ao mesmo tempo. E, é claro, abrindo mais uma vez a oportunidade para saber se, ao fim, irá vencer ou fracassar.

Entre o riso e o sério

2011-12-10T17:39:00.000-08:00

Normalmente, quando queremos atribuir o caráter de verdade ou de importância àquilo que fazemos, costumamos dizer que tal coisa é séria. E se algo não nos parece correta ou digna de atenção, perguntamos: “por acaso isso é brincadeira?” Em algum momento da história, o ocidente pareceu atribuir ao sério um caráter de importância, de algo que tem seu valor, que é digno de nota e que deve reger as atividades nobres da vida. Em contrapartida, o riso, o cômico, é apresentado como o campo da brincadeira, da leviandade e das coisas sem importância. O riso faz parte do universo popular, com suas festas, pulsões e subjetividades, enquanto o sério está no campo do trabalho, do pensamento e da racionalidade.

O livro de Umberto Eco, “O nome da rosa”, nos aparece como um bom exemplo desta tendência. Para aqueles que leram, ou ao menos assistiram ao filme, nota-se bem claramente ao final como o problema da comédia fazia parte da reflexão teórica dos pensadores da idade média. O riso, atribuído ao diabo, representa aquilo que um homem culto jamais deve fazer. Pois, de acordo com alguns teólogos da época, como Jesus nunca emitiu uma gargalhada e estas ao longo dos evangelhos só foram pronunciadas por aqueles que debocharam do Cristo na cruz, duvidando de sua santidade, logo o cômico nada mais é do que uma criação do Diabo. Uma maneira de afastá-los do caminho de Deus. Desta maneira, o fato de Aristóteles, um filosofo altamente respeitado na baixa idade média, ter escrito um tratado em que concebe a comédia como uma manifestação artística digna de reflexão filosófica, é alvo de preocupação. Pois ao homem erudito, segundo alguns, não deve ser permitido rir. Pois este o apresenta à descrença e trabalha com a mentira, a falsidade.

Tal pensamento pode parecer exagerado, mas se pensarmos o papel da comédia em nossos dias, seja no uso de termos como os expressados no início do ensaio, seja em alguns tratos que damos a ela, percebemos como esse entendimento ainda se mantém em nossa sociedade. Em nome do riso, basicamente se pode tudo. Uma ofensa não é ofensa se for piada. Uma palavra de mau gosto é aceita se vier revestida de brincadeira. Em nome do humor, basicamente podemos dizer que uma mulher feia deve agradecer ao ser estuprada. Acho que alguns devem saber do que estou falando.

O campo do riso esconde sim um pouco de descrença. Já falei isso em outro artigo – “Ceticismo e comédia” – pois um ser humano não é capaz de rir daquilo que ele considera importante ou verdadeiro. Contudo, o efeito do riso deve sim ser encarado como algo sério. Através da comédia, podem-se produzir coisas importantes. Pode se produzir uma mensagem crítica, uma mobilização social. Contudo, também se é possível manifestar comentários dos mais destrutivos e ofensivos.

Se á uma coisa que a personagem Coringa me ensinou, foi que o riso tem sim algo de muito sério. Sério em vários sentidos. Tanto por ter um lado obscuro e sinistro, como o do antagonista de Batman, mas também pode ser um grande produtor de conhecimento. Uma maneira de produzir um discurso intelectual que toda a pompa e todas as regras do discurso sério e científico são incapazes de fazer. A liberdade dada ao humor, assim como todas as liberdades aos quais nos oferecemos tem seus usos e seus abusos, suas potencialidades e seus limites, e desta maneira encarna o exemplo de uma faca, que nas mãos de um médico é capaz de salvar vidas enquanto que utilizadas por um assassino podem causar estragos no corpo e na alma de suas vítimas.

Neste sentido, proponho com este artigo/ensaio que façamos um manifesto em favor do riso. Um movimento intelectual que faça as pessoas olhares o humor sim como algo sério, tanto em suas capacidades quanto em suas implicações para a vida em comunidade.

Leitura e Reflexão: A loja dos suicidas, de Jean Teulé.

2011-11-29T15:28:00.000-08:00

Sinopse

Imagine uma loja onde são vendidos, há dez gerações, todos os produtos possíveis e imagináveis para se suicidar. As opções são infinitas: desde bombons envenenados até balas de revólver e cordas de enforcamento. Esta é a famosa Loja dos Suicidas da família Tuvache. Determinada a manter sua tradição e excelência de atendimento e qualidade, essa pequena empresa familiar prospera na tristeza e no humor negro até o abominável dia em que surge um adversário impiedoso: a alegria de viver!

A minha leitura mais importante do ano de 2011 e talvez uma das mais relevantes de toda minha vida, “A loja dos suicidas” de Jean Teulé é também um mistério para mim. Mistério porque, ao contrário de outros, eu sinceramente não consigo ter uma real compreensão do porque este título me agradou tanto. Eu realmente gosto do estilo humor negro, no qual este texto se insere, e também achei genial a temática central – uma loja que tem por função fornecer instrumentos com os quais as pessoas possam dar cabo de suas próprias vidas, e dentre as tradições da família guardiã da loja, encontra-se a regra de nunca dizer aos seus clientes “Volte sempre” -, mas estes são ainda assim pouco para descrever o impacto que o trabalho me causou.

O fato é que o livro brinca com a temática da morte, transitando de forma inédita e perigosa entre o universo do sério e do cômico. A loja dos suicidas tem como temática a morte, que é um tema dos mais sérios em nossa sociedade, um verdadeiro tabu, contudo, tem um enredo próprio do humor, a partir do momento em que mostra uma família bastante grotesca para nossos padrões e que vive em um tipo de realidade que nos estranha. Todavia também, esta família realiza seu ofício de forma muito séria, argumentando em favor de sua causa e apresentando considerações bastante racionais do porque e do como se trabalhar com suicídios. Enfim, um livro estranhamente atraente.

Longe de querer ser um trabalho de autoajuda, daqueles que desejam mostrar que a vida vale a pena, mas sem também cair em um dramalhão digno de pena, em que tudo da errado, o romance de Toulé trilha um caminho cercado de humor refinado e cenários sombrios. Uma experiência que se pode dizer, sem sombra de dúvidas, artística. E é neste ponto que o entramos no centro da discussão referente a esta obra. Pois ao contrário de outros trabalhos, em que a temática, o enredo, puderam me ajudar a pensar coisas interessantes, esta obra, em sua singularidade, me fez pensar justamente por não me fornecer os instrumentos racionais necessários para explicar com palavras precisas o que me atraiu acima de tudo.

Quando falamos da experiência da arte, pensar nela única e exclusivamente como uma forma de divulgar conhecimento é no mínimo pobre. E também, pensar nela como única e exclusivamente uma maneira de mexer com nossas emoções, também não comporta, não se sustenta. A arte, a boa arte, é aquela capaz de atingir, mais do que apenas a razão e mais do que apenas afetar a sensibilidade, nos tocar também na emoção. E essa tríplice investida torna a boa experiência artística algo completamente difícil de descrever em palavras. A única maneira de realmente se saber o que é, é vivendo essa experiência.

O livro de Teulé, sem dúvidas, me ajudou a pensar dessa maneira, pois ele me fez viver uma experiência que foi ao mesmo tempo noética (1-racional), estética (2-sensível) e patética (3-emocional). Ele me ajudou a pensar (1) na temática da morte; a refletir acerca do suicídio, um tema bastante polêmico e que já mobilizou inúmeros debates e estudos. Ele me fez sentir (2) aquele frio na barriga, quando alguns problemas anunciavam-se para os personagens principais; me ocasionou risos incontroláveis quando uma situação completamente grotesca se anunciava; e ele também me tocou (3) fundo, quando a sombra da desesperança se apresentava em alguns dos clientes dessa estranha loja.

Enfim, uma experiência artística que posso chamar de completa, que me afetou o raciocínio, os sentidos e o coração e que por isso torna-se tão difícil de se traduzir em meras palavras. Só desejo um dia ser capaz de escrever assim.

Quem é melhor: Edgar Allan Poe ou Stephen King?

2011-11-13T12:26:00.000-08:00

Antes de qualquer coisa, digo que, diferente do que o título faz supor, meu objetivo neste artigo não é responder a esta pergunta. Até porque, não acredito que o valor de um trabalho artístico possa ser tão facilmente delimitado, principalmente comparando gerações de escritores tão distantes como estes dois. Então, escrevo este artigo mais para contribuir à velha discussão acerca da qualidade atribuída aos clássicos e aos contemporâneos, pois está é ainda, e acredito que sempre será, um debate mal resolvido.

Basicamente, as duas posições do debate possuem argumentos bastante sólidos quando buscam defender seus pontos de vista. Àqueles que procurariam defender Edgar Allan Poe, alegando que este autor é melhor, vão provavelmente alegar que Edgar inaugurou o gênero do terror, que foi o grande mestre sem o qual Stephen King jamais poderia começar a escrever. Edgar é um clássico, e como todo bom clássico, na concepção de uns, é intocável. É aquele autor tão monumental que sua presença faz sobra ao presente, e os escritores de hoje nada mais podem fazer do que contemplar sua grandiosidade e, na medida do possível, imitar o grande mestre.

Em contrapartida, os seguidores de King poderiam alegar que, sendo ele um discípulo de Poe – usando até mesmo um trecho de seu conto “A máscara da morte rubra” como epígrafe de uma de suas obras primas, “O iluminado” – tem sim contas a prestar ao antigo mestre. Entretanto, King, mais do que apenas copiar o professor, este aluno na verdade o aperfeiçoou. Afinal, não é uma tendência o discípulo superar o mestre? E os leitores de King ainda poderão dizer mais. Poderão alegar que King, com seu estilo cinematográfico, é capaz de prender mais a atenção do leitor, de causar-lhe mais espanto e comove-lo mais do que o discurso ultrapassado de Poe.

O que posso dizer em um primeiro momento é que ambas as concepções estão absolutamente corretas. O fato de Poe ser um mestre não muda o fato de que King, ao aprender com ele, não seja capaz de aperfeiçoá-lo. Mas isso também não muda o fato de que Poe é o mestre e que muito do que King é hoje, deve-se à ele. Então como resolver esse impasse? A resposta: não se resolve.

Tanto King, quando Poe já são considerados pelos leitores de hoje como autores importantes da literatura estadunidense. Contudo, é um erro comum atribuir à esses “gênios” um caráter universal e eterno. Como se Poe pudesse ser Poe e King pudesse ser King em qualquer tempo ou lugar. Como se o gênio desses autores fosse tão iluminado que eles ganhariam reconhecimento e destaque independente de onde escrevessem.

Se King houvesse nascido no séc. XVIII, seu estilo dinâmico e cinematográfico jamais seria possível, pois este estilo é um estilo atual, que não era possível na época de Poe. Da mesma forma, se Poe, com seu romantismo, fosse escrever para nós hoje, ele, como um homem do século XXI que escreve como um autor da idade moderna seria considerado ultrapassado e desinteressante.

Uma coisa que os estudos em História me ensinaram foi que cada coisa tem sua historicidade, ou seja, cada ser humano, cada visão de mundo, cada tendência artística possui sua certidão de nascimento e, muitas vezes, seu atestado de óbito. Logo, cada artista, vai tentar atender as exigências do tempo em que ele é lido. Tempo este que poder ser o seu de vida, ou anos depois, quando algum curioso acabar desenterrando-o da cova do esquecimento.

King é um homem do presente, de um tempo em que o cinema está em moda, que o terror é algo muito mais dinâmico, cheio de sustos e efeitos espetaculares. Poe é um homem do XVIII-XIX, embebido do romantismo de seu tempo, do mal do século, das ânsias que paixões humanas. Ambos são homens de seu tempo, que escreviam para leitores de seu tempo, e ambos foram bons para seus tempos. Talvez a única vantagem que Poe tenha sobre King seja o fato de ele ter nascido primeiro, e isso o permitiu escrever antecipadamente à seu sucessor. Assim como a única vantagem de King seja a de ter nascido depois, e com isso, tido a oportunidade de ter conhecido o trabalho de Poe para ter uma base e assim firmar a sua própria forma de escrever, algo que Poe jamais teve a oportunidade.

Definindo-se num estilo.

2011-10-09T15:03:00.000-07:00

Definir-se, seja em um engajamento político, em um estilo de vida, em uma corrente de pensamento, é uma tarefa difícil, e talvez uma das mais desagradáveis para uns. Definir-se, para muitos, é um sinal de limitação, de castramento de suas potencialidades, na medida em que, ao escolher uma vertente, você acaba por abdicar de milhares de outras possibilidades que nem sequer foram experimentadas. No caso de se definir em um estilo literário, a coisa não funciona diferente. Ser um escritor de fantasia significa não ser um biógrafo, não ser um poeta, não ser um realista. Será mesmo?

Até que ponto, definir-se como algo seria uma privação de potencial, e até que medida essa não seria, na realidade, a condição de possibilidade de se manifestar essas potências? Pensemos, por exemplo, na adolescência de todos os seres humanos. Esta fase confusa, em que o “eu” de nós ainda não está formado. Em que somos tudo e nada ao mesmo tempo. Quando hoje pensamos de um jeito para amanhã já nos vermos flertando com outras ideias. A adolescência é sem dúvidas um estágio rico em experiências, em desejos de sensações novas e intensas, contudo, é uma etapa em que pouco se produz, em vistas de uma auto formação. Se discordam de mim, basta ver que a maioria dos adolescentes não sabem ainda o que querem da vida. Ainda estão experimentando, num processo de tentativa e erro que os levará, assim espera-se, para uma conclusão, seja em sua relação com a vida afetiva, suas amizades, escolhas profissionais e etc.

Vale ressaltar desde já que estas minhas considerações não são uma crítica ao modo de ser adolescente. Isso porque, tal postura de minha parte seria uma dupla hipocrisia. Primeiramente, porque sendo eu um escritor de fantasia contemporânea, reconheço nos jovens meu público-alvo. Em segundo porque, como todos sabem, mas fazem questão de esquecer, todos nós, adultos ou em caminhos de o ser, já fomos adolescentes. E este estágio é de vital importância para qualquer ser humano, pois funciona como um laboratório para nossas razões e emoções. O lugar central onde, discutindo com o mundo externo e os desejos internos, conseguimos, a trancos e barrancos, ter uma noção de quem nos somos e, quem sabe, para onde vamos.

Enfim, deixando esta leve digressão de lado, volto ao meu foco. Pois assim como a vida vivida, a vida literária de um escritor também possui sua adolescência. Aquele momento em que o futuro autor flerta com as mais variadas tendências, sente-se atraído por quase todas e começa a esboçar projetos em cada uma delas. Esta, como a adolescência da vida, é uma fase importante, mas que não tem sentido se ao fim não gerar a formação do “eu literato”.

E por que, afinal, é tão importante se definir? Por que não podemos ser essa metamorfose ambulante, ao invés de termos uma velha opinião formada sobre tudo? A resposta para estas indagações são simples e pragmáticas: porque cada escritor deve partir de algum lugar para poder chegar a um objetivo. O que quero dizer é que, a partir do momento em que você se define como escritor, elegendo uma dentre outras correntes para seguir, você na verdade está criando as bases para o seu fazer, seu ofício. E só a partir destas bases que você poderá chegar a algum lugar e produzir alguma coisa.

Flertar com o que é novo, adquirir novas experiências e ter a mente aberta para possíveis mudanças, são características muito positivas. Contudo, quem só flerta, experimenta e corre atrás da novidade jamais produz, nunca se estabiliza e acaba encarnando a metáfora do coelho que corre atrás de uma cenoura que nunca alcança. Quantos de nós, que queremos ser escritores, já não engavetamos dezenas de projetos de livros, pois não conseguimos concluí-los? Quantas vezes já iniciamos uma história cheios de expectativas e euforias para no fim nos desanimarmos e irmos para outra ideia que, naquele instante, se mostrou mais interessante e nos encheu das mesmas expectativas e euforias?

Esse é, infelizmente, o destino da maioria das ideias: ir par a gaveta. As vezes por causas externas ao escritor. Sim, pois somos seres humanos e estamos sujeitos às reviravoltas da vida. Mas outras vezes perdemos ideias porque ainda não chegamos à maturidade literária, e como um jovem que é capaz de apaixonar-se e desapaixonar-se de um instante para outro, essas histórias, antes tão encantadoras, perdem facilmente o brilho diante de algo novo.

Há uma tendência viciosa em se aproximar a concepção de alguém que se define, que tem uma personalidade formada, com uma pessoa cabeça dura, tradicionalista, que não larga seus valores. E isso nem sempre é verdade. Uma pessoa bem definida não precisa ser mente fechada. Pelo contrário, uma pessoa bem definida sabe respeitar a opinião dos outros, entende que seus valores e verdades não são únicos, e possui a maturidade necessária para reconhecer que tomou um caminho errado. E neste sentido, está sempre aberto para testar novas possibilidades.

Todavia, estas novas possibilidades são testadas quando as condições para elas se apresentam, quando ele tem ciência de que um novo caminho talvez seja o melhor e tenha chegado a compreensão que é hora de mudar. A mudança de alguém bem resolvido não vêm do simples modismo, da necessidade de ser aceito, ou da crítica dos outros. Um escritor que muda de gênero apenas porque um vende mais que o outro não poderá ser um bom escritor. No máximo um entretenimento. Agora, quando essa mudança resulta de uma necessidade de se colocar diante de novas experiências, então ele está pronto para uma nova aventura e assim, mudar de estilo.

Eu me defino como escritor de fantasia contemporânea, indiferente das críticas a este estilo, que alguns entendem como comercial, infantil, meros devaneios que visam a alienação de mentes imaturas. Reconheço-me nele pois é ele que me faz feliz, que me dá a satisfação de olhar para um livro e dizer com orgulho: “fui eu quem o escrevi”. Entretanto, não sou tão acomodado que não me veja fazendo outras coisas. Atualmente, até por uma influência de meus estudos em história, vejo-me um dia escrevendo algum romance histórico. Na verdade, tenho até uma ideia, que não irei divulgar por ainda não tê-la completamente amadurecido. Mas num futuro próximo é bem provável que eu a divulgue e arrisque essa mudança.

Pode ser que eu me arrependa e queira voltar para a fantasia. Pode ser que eu me descubra e não queria mais retornar. Ou pode ser que eu me descubra, mas ainda assim não abandone o mundo da imaginação livre. Emfim, nunca se sabe...

O futuro é imprevisível, por isso valorizo aqueles que preferem ser uma metamorfose ambulante, pois estes reconhecem o mundo incontingente em que vivemos. Mas deixo a dica de que até as metamorfoses ambulantes têm de ter seus momentos de estabilidade. Permitirem-se parar um pouco e contemplar a beleza do lugar em que estão. Beleza esta que jamais será vislumbrada se você viverem passando correndo pelos locais.

Narrar, quer dizer, dar sentido.

2011-09-18T13:26:00.000-07:00

Quem somos, onde estamos e como chegamos até aqui? Perguntas que em algum momento da vida cada um de nós já fez. Alguns com maior freqüência, outros nem tanto. Quando olhamos para trás, vasculhamos o nosso passado, o que encontramos para dar sentido àquilo que somos hoje? É um exercício difícil, mas vou tentar executá-lo agora, em breves linhas.

Nasci em 1988, em um bairro da classe média carioca chamado Vila da Penha. Nunca fui uma criança que gostasse de ler. Livros em minha casa sempre existiram, mas nunca me chamaram a atenção, e com isso pude levar bem a vida sem nunca entrar no mundo da imaginação literária, ao menos, é claro, que me fosse obrigatoriamente necessário, como no caso das provas da escola. Contudo, aos meus 13 ou 14 anos, formamos em meu bairro o nosso grupo de RPG. Um jogo estranho, que aparentemente não duraria muito, mas que teve a força de nos cativar e viciar por longos anos. Todo dia era uma diversão. Eu e meus amigos éramos pessoas diferentes a cada dia, habitando lugares distintos, vivendo aventuras que nossas vidas de garotos e garotas do subúrbio jamais proporcionariam. Naquele momento, minha imaginação começou a ser desenvolvida. Primeiro de forma restrita, limitando-me a habitar o mundo que outras imaginações construíram, sejam pelas revistas compradas em bancas de jornal, sejam pelas fantasias de meus amigos, que se comprometiam em narrar a história. Então, chegou a minha vez de criar mundos. Agora a missão de construir um cenário, povoá-lo de pessoas, e fabricar o sentido para sua existência estava em minhas mãos. Como não fracassar em tal missão? Foi neste momento que a literatura se apresentou como uma resposta. De início, apenas com pragmatismo. Ela era um instrumento, que me auxiliava na gênese de minhas próprias idéias. Depois, transformou-se em um hobbie, então uma necessidade, e por fim um vício. Minha criatividade nunca antes esteve tão aguçada, todavia, tudo o que é bom dura pouco, e assim o nosso grupo de RPG se desfez. Mas as marcas deixadas por ele permaneceram: a literatura e a imaginação continuaram cada dia mais fortes. Toda noite, sonhava com realidades alternativas, construía cenários, enredos, tramas das mais mirabolantes, que, infelizmente, nunca viam a luz do dia, condenadas a viverem eternamente trancafiadas em minha mente. Até que certa noite, anos depois, quando a história de O Véu – que nem nome tinha na época – já estava completamente forma em meu consciente só que em vistas de se perder com o tempo e a falta de uso, uma amiga fez a grande proposta: “escreva esta história em livro que eu leio”. Um livro. Nunca havia passado por minha cabeça traduzir minhas histórias em livro. Seria possível? Sem querer, Nathália havia lançado as sementes do que hoje seriam os dois volumes da saga que ganha cada dia mais leitores na internet. Naquela época eu estava de férias, depois de passar pelo primeiro período de minha graduação em História, e resolvi usar esse tempo para escrever. Sentei um dia e comecei. Acreditei que não teria paciência de completar, mas tentei ainda assim. Na minha primeira experiência o prólogo estava pronto. Li e gostei, começando vislumbrar no horizonte a possibilidade de conclusão da obra. Foram três meses escrevendo. A história ganhava vida a cada batida nas teclas do computador. A emoção de dar razão aos personagens, a excitação de ver algo que até então sequer imaginava ganhar o mundo, ser concretizado em formato de páginas de Word. Enfim, ao final de fevereiro do ano de 2009, O Véu estava pronto, e então começou o que hoje posso chamar de minha vivência literária.

Acho que consegui resumir bem isso que chamei de trajetória literária, minha história, minha formação. Contudo, esta é apenas um pretexto para concluir a discussão aberta com o artigo anterior: Palavras. Entre a reprodução e a criação. Artigo este que, confesso, ficou um pouco corrido e impreciso. Peço desculpas por isso.

Mas o que chamo a atenção ao usar minha própria trajetória como pretexto de um ensaio é o fato de que, todo esse enredo, toda essa lógica que parece ligar meu jogo de RPG com a escrita de O Véu só pode ser construída através de um recurso que eu uso a todo o momento: narrar.

Olhando para trás, vendo aqueles acontecimentos do passado. Foi assim que as causalidades, que na época em que foram vividas não apresentavam nenhum sentido, puderam ganhar um enredo, uma trama, que fosse capaz de produzir uma história com começo, meio e fim. Enquanto eu jogava RPG, jamais imaginei que aquele hobbie bobo, uma brincadeira de criança, pudesse fazer do que sou hoje. Que pudesse me conduzir à criação de minha própria literatura. Assim como escrever O Véu jamais se mostrou para mim como uma forma de abrir as portas para o mundo das letras. Eu o escrevi sem saber o que vinha depois, sem saber que logo após criaria um blog, que o disponibilizaria na internet e, principalmente, jamais imaginei que seria tão amplamente lido e elogiado. Quanto a isto, só tenho o que agradecer.

Mas nenhum destes acontecimentos em sequência estavam dados para mim logo de início. Esse sentido, quem teve de atribuir fui eu. Olhando para trás, traçando uma linha que pudesse guiar de forma cronológica e linear, uma trajetória de vida que pudesse apagar as demais possibilidades que me lançavam no abismo da incerteza e assim me guiar por um caminho reto. Toda essa razão, esse nexo só pode ser construído através de um esforço de interpretação e, também, de narrativa.

Narramos o tempo todo, esta é nossa forma de dar sentido ao mundo. Os fatos isolados ganham conexão através de nossa fala, de nosso poder de imaginar as causas e efeitos. Nesse sentido, de alguma forma ou de outra, todos nós somos escritores. Todos nós sabemos criar uma história, pois a fazemos sem nos darmos conta disso. Pois isso é uma das milhares de potencialidades de ser humano: a de criar nexo, criar realidades, através das palavras.

Palavras: entre a reprodução e a criação

2011-09-14T17:25:00.000-07:00

Qual o poder das palavras? Seriam elas meras ferramentas que utilizamos como forma de narrar o mundo? É comum concebermos o poder da linguagem na sua dimensão de dar forma ao que percebemos com nossos sentidos. Descrevemos o mundo, o explicamos através de discursos e o reproduzimos com nossa voz e nossa escrita. Contudo, este é apenas um, e talvez o mais simples, trabalho que a narrativa tem a nos oferecer, pois mais do que apenas mimetizar o real, as palavras tem força própria, sendo capazes também de criar, elas próprias, realidades que vão além dos nossos sentidos.

E como isso acontece? Acontece, pois, nem tudo o que nós conseguimos pensar possui uma correspondência no mundo físico. Quando pensamos em coisas concretas, como cadeiras, árvores, pessoas e animais, nós podemos dizer que os conceitos que dão nomes a estas coisas são sim maneiras de descrevê-las, de nomear. Contudo, quando nos referimos a abstrações, aí o problema muda de figura. Pois a abstração não possui correspondência na realidade sensível a nós, mas sim são especulações de nossa imaginação, que tentamos, de alguma forma, traduzi-las a fim de ganhar entendimento. Neste processo, não apenas estamos reproduzindo uma verdade que está dentro de nós, mas sim conseguimos transmitir aquilo que está dentro de nós de forma a criar palavras que, ao fim e ao cabo, ajudaram a construir a realidade em que vivemos

Sei que está confuso, mas acredito que este exemplo possa elucidar: pensemos nos conceitos de belo e de feio. Ambos os vocábulos não existem na natureza como algo dado. Em cada parte do mundo, em cada tempo em cada grupo, as noções do que é bonito e do que é asqueroso, variam. Sendo assim essas noções são impossíveis de serem encontradas no mundo em sua inteireza. É desta forma que podemos conceber as palavras não como reprodutoras de uma realidade – visto que no caso da beleza, ela não existe como dado a ser analisado -, mas elas próprias criam uma realidade que nos atinge e constitui o nosso mundo. Todos nós somos capazes de dizer o que é feio e o que é bonito, pois estes valores já estão naturalizados em nossas vidas. Essas palavras já ganharam tal força que são uma realidade para nós, mesmo que estas não existam de fato na natureza. Quando dizemos que determinada pessoa é bonita, são nossas palavras que criaram essa beleza, pois elas são fruto de nossa intelectualidade.

Pensemos em outros termos e vamos problematizar as palavras “certo” e “errado”. Elas regem todo o código ético e moral de qualquer sociedade, mas não podemos dizer necessariamente que elas traduzem, descrevem ou representem algo que exista no modo como dado imanente. É correto agir assim, e errado agir desta maneira. Elas pautam a nossa vida, regem nossa existência e comandam a maneira como somos educados e educamos, mas elas não existem na natureza, não são possíveis de existir a menos que nós, seres humanos dotados de palavra, consigamos criá-las. Nós criamos para reorganizar o nosso mundo, para dar a ele uma cara que mais se pareça com a que nós queremos deles.

Palavras organizam o mundo, dão a ele um sentido. Elas o descrevem em determinadas situações, e o completam em outras, tudo isto é o poder da linguagem. É desta maneira que somos capazes, ao ler um bom romance, de nos transportarmos para dentro dele e sentir aquilo que os personagens sentem. Pois a literatura está criando um mundo para nós através de palavras, tal como nós fazemos o tempo todo, no nosso dia a dia, nomeando e inventando expressões que dêem conta de tornar a nossa vida mais fácil de compreender.

Sinônimos

2011-08-28T14:20:00.000-07:00

A língua portuguesa é, sem dúvidas, uma das mais ricas de todo o mundo. Possuímos à nossa disposição uma gama de palavras, categorias e conceitos que são capazes de conotar e denotar as mais variadas formas de experiência humana, permitindo-nos escrever e falar de maneira a dar o máximo de sentido aos nossos enunciados. Contudo, uma língua rica e complexa também possui suas armadilhas e estas se apresentam justamente em sua infinidade de expressões, que por serem variadas e apresentarem sentidos diferenciados, acabam por confundir um possível usuário e às vezes deturpar algo que queria ser anunciado.

Por exemplo, quando falamos de sinônimos, que são palavras diversas que possuem significados semelhantes na comunicação. Contudo, vale atentar para o fato de que palavras semelhantes não significam necessariamente palavras iguais. Logo, até mesmo os sinônimos possuem informações diferenciadas, mesmo que em grau muito pequeno, que modificam o conteúdo de uma expressão quando apresentada de forma errônea. E este será o tema central deste artigo. Mas antes de prosseguir, quero informar que tal reflexão pega como gancho inicial a discussão antes apresentada no artigo “Realismo”, onde eu trabalho o conceito de realidade, problematizando seu uso na contemporaneidade.

Pois assim como o termo realidade, que usado no singular acaba por impor um conhecimento universalizante e impositivo sobre aquilo que é verdade e aquilo que é mentira, outras categorias, quando mal empregadas, seja inocentemente, seja de forma proposital, acabam por trazer impressões que não necessariamente exprimem as coisas. Quando falamos de determinadas experiências humanas, por exemplo, temos de ter em mentes que elas são vividas de forma plural, que são sentidas e interpretadas de maneiras diversas por diferentes pessoas.

Esse é um problema que eu tenho de lidar a todo o momento em meus estudos de história. Pois o senso comum tende e querer simplificar os eventos humanos e procurar soluções pragmáticas e diretas para eles. Então, quando chegamos a questões como, “a revolução de 30, foi boa ou ruim para o Brasil?”, ou “quem é o vilão no caso dos conflitos da Palestina?”, temos de inserir outra pergunta para que possamos chegar mais próximos de uma resposta conclusiva: “para quem?”

Quando pensamos problemas desse tipo, que trazem juízos de valores para análise, temos que ter em mente a particularidade de cada experiência. Pois em casos como esses, é óbvio que no caso da revolução de 30 existiram classes interessadas em romper com a dita “republica velha” e outras que não gostaram da resolução, assim como se perguntarmos para um palestino e para um israelita sobre a guerra que se trava entre eles, cada um enunciará um determinado juízo de valores acerca do acontecido. Nesse sentido, na minha concepção, muitas coisas podem ser relativizadas e por conta disso, o termo “realidade” poderia ser substituído para sua forma plural, “realidades”.

Contudo, não nos limitemos a esse único elemento, pois o uso de sinônimos que não necessariamente significam aquilo que deveriam é muito comum na língua portuguesa. Tal uso errôneo às vezes se deve a uma falta de arcabouço vocabular daquele que enuncia uma frase, mas em outros casos significa certa intenção em deturpar determinada fala.

Correndo o risco de gerar polêmica, vou utilizar aqui dos vocábulos “preto”, negro”, “afro descendente” e “crioulo”. Podemos concordar que em determinados campos semânticos, estes são sinônimos. Contudo, sabemos muito bem que eles estão longe de significar a mesma coisa, dependendo do contexto em que são empregados. Da mesma forma, podemos pensar nos termos “homossexual”, “pederasta” e “viado”. E também “mongolóide” e “daltônico” ou “leproso” e “sofredor do mal de hanseníase”. Todos podem ser encarados como sinônimos, mas estão longe de significar a mesma coisa.

As palavras variam. Assim como uma mesma expressão pode conotar diversos significados, palavras diferentes, mesmo que sinônimos, devem ser vistas sob o ponto de vista de suas diferenças. Pois um uso errado, pode gerar um entendimento completamente distinto daquele que você queria trazer. E como solucionar tal dilema? Bem, neste caso, só existe uma maneira: estudar a língua.

Isso porque uma língua rica como a nossa não é apenas uma herança, mas também um fardo, que exige de nós controle e bom uso, tanto para não corrermos os riscos de sermos interpretados de forma errada, quanto para percebermos as armadilhas nas falas de pessoas, sejam elas ingênuas ou mal intencionadas, que podem nos fazer entender coisas que não condizem com as reais circunstâncias.

Sei que fui extremamente vago e impreciso neste post, contudo, este é um assunto amplo e complexo, que pretendo destrinchar em novos artigos e ensaios a partir das próximas semanas, trazendo novos exemplos e entendimentos onde esse uso das palavras se apresenta como um tema e um problema para qualquer pessoa que use das letras como ofício.

Realismo

2011-08-14T09:17:00.000-07:00

Quantos de nós já não escutamos a seguinte expressão: “essa história mostra a realidade”? E quantos já perceberam que sempre que sempre que esta frase é lançada, está sempre associada à tragédia, desgraça ou degeneração? Coincidência?

É muito comum livros, filmes ou até mesmo músicas, que tratam da violência, das drogas, das perversões e outros malefícios presentes em nossa sociedade serem taxados de realistas e corajosos, pois são eles que mostram a verdade para o apreciador. E outros trabalhos de cunho mais “suave”, como romances-água-com-açúcar ou comédias são tratados como alienantes e falsos.

Pois bem, por incrível que possa parecer, essa reflexão me veio à cabeça depois de uma interessante discussão sobre “Malhação”. Isso mesmo, a novela teen da rede globo. Pois estava eu escutando alguns colegas afirmarem que não conseguem entender como as pessoas acreditam que jovens, em pleno o século XXI, possam se divertir indo a lanchonete local para tomar suco, ou então passarem pela vida escolar sem bebidas alcoólicas ou cigarros. Sem dúvidas, esta novela não mostra a realidade, pois a juventude universitária e de ensino médio não é assim. E foi neste momento que me veio o estalo.

Longe de querer defender a novelinha – que só para constar, não me agrada nem um pouco – devo dizer que eu, aos meus 22 anos, não fumo, não bebo, tenho como hobbies a leitura, o cinema, a saída com amigos para comer, onde tomamos refrigerante e suco, e não curto passar as noites em bares ou boates. Bem, pode não parecer, mas esse tipo de ser humano existe e não sou apenas eu, mas muitos de meu convívio social. E aproveitando para falar de violência urbana, devo dizer que eu, na minha infância, não sofri Bulling – palavra da moda ultimamente – e até hoje – com a graça da natureza - só fui assaltado uma única vez, sem armas de fogo e onde a única coisa que os assaltantes conseguiram me tomar foi uma barra de chocolate. É sério, não estou brincando.

Resolvi dizer isso de forma clara e franca, não querendo levantar a bandeira ou promover um manifesto em favor da caretice, mas sim por vontade de apresentar uma realidade: a minha. Pois o que noto é que realismo e pessimismo são conceitos que normalmente se confundem na cabeça das pessoas, e uma obra de ficção que trate de “conflitos menores”, como amor da adolescência, problemas familiares ou relação de amizade entre um homem e seu cão são vistos como inferiores, ao passo que aqueles que apresentam um quadro caótico, degenerado e destrutivo, são ovacionados pela crítica por sua coragem em descrever a vida como ela realmente é. Nada contra Nelson Rodrigues, mas é importante lembrar que as maneiras de se ver, sentir e entender, isso que insistimos erroneamente em nomear no singular de “realidade”, são plurais. Cada ser humano vai experimentar o mundo de diversas maneiras, passado por momentos bons e ruins que não necessariamente serão sentidos da mesma forma por outras pessoas.

O fato de eu não gostar de bebidas alcoólicas, por exemplo, não significa que o alcoolismo é um mito, como também não quer dizer que eu seja alienado ou algo do tipo, mas sim que a minha maneira de experimentar a realidade é outra de muitos outros que preferem se divertir através de outros caminhos. Assim como o fato de a violência existir, não significa que todo mundo vive com ela ás suas portas, pois podem haver aqueles sortudos que sequer tem idéia dela, que vivem afastados do rebuliço e só escutam falar de assaltos ou assassinatos através das manchetes de jornal.

Nesse sentido, falar de realidade no singular é muito perigoso, pois tudo o que podemos apresentar enquanto artistas – sejamos escritores, poetas, músicos ou atores -, são apenas faces desta grande verdade, que pode ser feia ou bonita, mas ainda assim é só uma parte. Posso assim dizer com grande margem de certeza que livros como “Um amor para recordar”, “Fala sério, mãe” ou “Marley e eu” são trabalhos que a meu ver possuem tanta capacidade de expressar “a vida como ela é” tal quais outros como “Clube dos homens bonitos”, “A elite da tropa”, ou “O Cortiço”. Pois todos eles mostram escopos dessa realidade. Ou melhor, escopos dessas múltiplas realidades que temos a nossa disposição.

Todas as manifestações artísticas mostram de alguma forma a realidade. Seja a do Brasil, seja a da África, seja a das pessoas mais carentes até as mais afortunadas, que não possuem preocupações. Todas as formas de se viver a vida são reais e não podem ser chamadas de ilusórias só porque em algum contexto, existe o oposto. O fato de haver violência não impede um indivíduo de experimentar a paz, assim como o ódio não produz a impossibilidade do amor. Esses conceitos antagônicos convivem no mesmo mundo sem se anularem, logo, não cabe a nós atribuir uma experiência como falsa, apenas porque ela não se apresenta em nossas vidas ou no mundo como um todo.

E até mesmo a fantasia, expressando aquilo que existe apenas em nossa imaginação, é também uma realidade. Uma realidade que pode não se apresentar de forma empírica no cotidiano, mas que ainda assim existe e tem como prova de sua veracidade o fato de usarmos e precisarmos dela para viver nossa existência no mundo.

O autor, o eu lírico. Vozes mescladas

2011-08-07T16:09:00.000-07:00

Quem de nós seria capaz de diferenciar com clareza, aquilo que sai da boca de um personagem, e logo se trata de um discurso de ficção, daquilo que na verdade é um pensamento do próprio autor e diz respeito a veiculação de uma ideia? Lanço esta pergunta pois a partir de que momento podemos dizer que tal pensamento é apenas um elemento constituinte de um enredo, usado única e exclusivamente para dar sentido à história ou à uma personagem em específico, ou quando há as chamadas “entrelinhas”, aquilo que o autor, na verdade, queria dizer a seu público. Uma ideia pessoal, que por não conseguir ser expressada abertamente acaba por usar dos canais da literatura para ser lançada de forma oculta, protegida pelo discurso ficcional.

Não pretendo neste ensaio fazer apologias nem mesmo acusações, e peço desculpas se parecer em algum momento que minha dissertação beira a teoria da conspiração, pois este não é necessariamente meu objetivo. O que me chamou, na realidade, para esse tipo de pensamento foi algo ocorrido já a algum tempo, com relação ao livro de Monteiro Lobato, - “Caçadas de Pedrinho, que compõe a série “Sítio do Pica-Pau Amarelo”. Este, como todos devem saber, foi acusado de possuir conteúdo racista pelo Conselho Nacional de Educação (CNE), devido tanto a algumas comparações feitas entre a personagem Tia Anastácia e um macaco, quanto por comentários maldosos feitos pela boneca de pano Emília acerca da cozinheira do Sítio.

Tal acontecimento gerou grande polêmica na mídia em geral e inúmeros partidos foram tomados, uns alegando ser Lobato um racista, outros não. Deixando as investigações a respeito da vida pessoal do autor de lado, pensemos apenas no “Caçadas de Pedrinho”. De que maneira, através de um livro, seja ele de ficção ou não-ficção, seríamos capazes de encontrar elementos cabíveis para determinar se uma ideia é ou não algo partilhada por um autor? Digamos, por exemplo, que meu personagem de ficção seja um agressor de mulheres: descrevê-lo e construí-lo significa que eu por acaso sou a favor de tal atitude? Afinal, não existem agressores de mulheres no mundo? Omiti-los na escrita seria uma forma de não veicular tal ideia, ou seria apenas censura? Outro exemplo: pretendo eu, como historiador, fazer uma biografia de Adolf Hitler. O fato de escolher tal ícone para meu trabalho significa necessariamente partilhar de suas ideias? Ou este personagem histórico, devido a seu alto grau de malignidade deva ser trancado nos porões de esquecimento da história, para que seus projetos não sejam vislumbrados por mentes fracas e corruptíveis?

Esse não é um assunto simples, pois saber exatamente os limites que marcam a censura do silêncio ético não são claros em nenhum momento. Hoje falamos muito de tolerância e respeito e este é sem dúvidas um horizonte que deve ser buscado. Mas definir até que ponto devem ser caladas ideias que, direta ou indiretamente, agridam tais projetos de futuro é ainda mais complexo.

Seria Monteiro Lobato um racista? Sinceramente não sei dizer. Não apenas lendo as “Caçadas de Pedrinho” pelo menos. Quando penso nesse autor, gosto de me lembra do grande intelectual e militante que ele foi. E uso de minha boa fé para acreditar que tais comentários desrespeitosos nada mais sejam do que a tentativa de traçar um perfil que existe em nosso mundo e construir personagens que são uma realidade em nossa vivência, trazendo veracidade ao romance. E caso os conteúdos racistas sejam de fato propositais e expressem o seu ideal, que pelo menos o bom senso dos leitores saibam vê-los apenas como literatura de deleite e não panfletos que ditem as regras de como devemos pensar.

Todos nós temos autonomia, tanto de expressar nossa ideias quanto a de acatar a dos demais. E é dessa dupla autonomia que nos valemos na tentativa de tornar a igualdade, étnica, religiosa, sexual, entre tantas, uma realidade. A ética que temos de não fazer apologia às coisas erradas é a mesma que aqueles que escutam tem, de não concordar com tais pensamentos. Seria ótimo se a arte fosse um campo da vivência humana autônomo e completamente desvinculado dos demais, onde o único interesse do artista fosse com sua estética. Mas a realidade não é assim.

A arte é criada no mundo humanos por homens de carne e osso, e como tal, vive entrelaçada a todos os dilemas políticos, sociais, econômicos e culturais aos quais a humanidade está submetida. Nesse sentido, o discurso ficcional de Lobato está sujeito aos mesmos jugos que qualquer outro discurso. Eu, particularmente, ainda prefiro pensar na ficção como um campo neutro nesse sentido, pois por mais que alguém mal intencionado venha a querer empurrar seus conceitos errôneos para mim, tenho a total ciência que posso valer de meu poder de decisão para acatar ou repreender tal apologia. E desta forma, deixo a literatura ter a sua voz plena e livre.

Despertar: Primeiro Capítulo

2011-07-26T17:22:00.000-07:00

:Atenção amigos, pois tenho um recado muito especial para aqueles que curtiram as aventuras por detrás do Véu, vibrando e se envolvendo com as paixões e desafios impostos à Ian e Ana. É que finalmente, depois de muito matutar a respeito da possibilidade da história, começa a sair do forno "Despertar", o livro que contará da vida do mago atemporal Ian, que conquistou a internet brasileira. Nele, as trajetórias de Kalish, Lucien e outros segredos e conflitos que marcaram o jovem mago durante seu despertar para o mundo mágico estarão revelados.

Espero que venham a curtir a leitura tanto quanto eu estou curtindo escrever. E como ainda não está pronto, disponibilizarei aqui no blog uma pequena prévia, com o prólogo e o primeiro capítulo.

Gostaria que me dissessem o que acharam.

Abraços

Willian Nascimento

Dois meses se passaram desde que tudo começou. Chegou enfim à hora de decidir. A escolha não é difícil, mas executá-la é quase impossível. Apesar de minha pouca idade – pelo menos no que diz respeito à fisiologia – já tenho maturidade moral o suficiente para saber que não deveria ter permanecido ao lado daqueles que amo por tanto tempo. Correndo o risco de cometer uma loucura, de deixar que eles vissem quem realmente eu sou. Pois mesmo quando tudo começou, quando eu ainda pouco sabia o que acontecia comigo, quando estava vulnerável e perdido, ainda assim, naquele momento, podia pressentir que algo estava errado, que nada de bom poderia ter saído de minha insistente empreitada em descobrir a verdade por detrás daquelas lembranças anistiadas.

Tenho de ir embora, contudo, paro para escrever esse relato. Escrevo por que... Bem, talvez com a esperança de que essas linhas sirvam como purgação de toda a rede de acontecimentos que me atacou nesses dois meses. Talvez, quem sabe, escrevendo essas memórias, meu cérebro ache viável apagá-las de seu armazenamento, já que possuo todo um back up no disco rígido de meu computador pessoal. Anotar para esquecer, assim como anotamos o número de telefone que não queremos gravar de cabeça, ou o compromisso que sabemos que não conseguiremos memorizar em tempo. Tudo isso, na vã esperança de poder retornar ao estado de ignorância em que estava e que fiz questão de sair, mesmo contra a vontade de Solange e de Pandora e, de forma inconsciente, de mim mesmo.

Escrevo assim, para esquecer, mas não só por isso. Escrevo para ganhar tempo, para poder aproveitar esses últimos momentos com minha mãe, com meus amigos de bairro. Esses últimos instantes em que poderei fingir ser um garoto normal, como fingi sem sequer perceber que o fazia...

E hora de começar... Se um dia alguém encontrar este arquivo, que se sinta bem vindo a entrar em meu mundo, embora, avise desde já, que pode não gostar.

Meu nome é Ian Gomes, e essa é minha aventura por detrás do Véu...

I – Despertar

Era a primeira vez naquela semana, mas a quinta do mês e talvez a centésima desde que havia completado quatorze anos. O mesmo sonho, na mesma floresta congelada, com o mesmo céu nublado cobrindo todo o horizonte à frente. Eu corria pela neve macia... Ou melhor, eu cavalgava por ela. Meus quatro membros tocavam o chão com uma destreza apenas comparável à dos melhores cães de corrida. E por falar em cães, eis o que vinha atrás de mim. Em meu encalço, lutando para acompanhar meus rápidos movimentos, um lobo branco de belos olhos azuis arfava pesadamente enquanto suas patas atacavam freneticamente o chão na tentativa de acelerar os passos. Estávamos em sintonia naquele momento. Poderíamos até dizer que éramos um. Cúmplices de um momento que era só nosso.

À frente, nosso destino nos aguardava. Cravando as mãos com firmeza no solo, freei bruscamente, parando sentado à beira de um barranco. Meu amigo também parou, respirando de forma forçada, aparentando felicidade em finalmente poder parar de correr. Eu cocei suas orelhas e ele arrastou a cabeça peluda em meu corpo, exigindo um carinho mais digno de uma perseguição tão desleal. Ri bastante enquanto ele lambia meu rosto, me sujando de saliva. Ainda brinquei de fingir que o estrangulava quando nossa disputa para decidir quem era o macho alfa da situação teve de ser interrompida pelo espetáculo que tanto ansiávamos e viemos de tão longe prestigiar.

O céu, até então cinzento e mórbido, agora estava completamente diferente. Nele, uma onda verde esmeralda, que cobriu todas as nuvens, inundou a paisagem, tingindo tudo e inundando o ambiente de vida. Ficamos estupefatos, eu e o lobo, admirando o fenômeno que não sabíamos denominar, apesar de hoje saber que se chama Aurora Boreal.

— Sabe irmão... Vou sentir saudades destes momentos. — disse para meu companheiro, que apesar de nada responder, eu sabia que havia entendido. Seu silencio para comigo não se devia a falta de comunicação, mas sim por entender que o nosso momento chegava a uma situação tensa — Vou sentir saudades de você.

Suspirei profundamente, tentando apaziguar a saudade que previamente sentia, e ele me lambeu no rosto. Desta vez, não tinha a intensidade e a euforia do fim da perseguição. Este era mais sereno, sério, como um beijo de despedida que tenta desejar o melhor para alguém que vai partir, apesar de a separação lhe causar muita tristeza.

— Obrigado.

Nesse momento, fomos novamente interrompidos por mais um show da natureza, que parecia inspirada por aquele momento de cisão. Os flocos de neve, que antes eram pequenos e quase invisíveis, agora caiam de forma mais volumosa, tornando até mesmo visíveis seus cristais de gelo a olho nu. Senti-os atingir meu corpo, queimando-o levemente de tão gelados. Essa era a minha deixa. Não do ambiente, mas de meu próprio sonho. Pois como sempre acontecia este ponto em que eu acordava, transformando a floresta, o lobo, a neve, tudo, de volta em meu quarto no Rio de Janeiro. Num país quente, úmido e tropical. Totalmente o inverso de minha floresta encantada.

Mas este despertar me aguardou uma pequena surpresa, que começou com mudanças gradativas na transição entre sonho e mundo real. Se nas experiências anteriores eu apenas começava a ver tudo de forma embaçada conforme as imagens eram substituídas com a abertura dos olhos, neste, a primeira diferença que senti foi como a intensidade com que eu era atingido pela neve aumentou de força, de suave e fofa, passando a ser mais grossa e intensa. Gotas pesadas agrediam meu corpo. O chão macio agora se tornava duro, muito diferente de meu aconchegante leito. Mas uma coisa permanecia: o frio.

Abri os olhos, para logo depois querer fechá-los novamente devido a claridade potente do poste de luz que se colocava acima de mim. Ergui-me bruscamente, pondo-me de pé num susto. Eu estava molhado, estava com frio, estava só. Mas o pior de tudo: não estava onde devia estar. Olhei em volta e fiquei feliz em reconhecer onde me encontrava. Todavia, esse estupor de contentamento não pôde durar muito, pois eu não fazia ideia de como havia parado lá. Os bancos, os brinquedos, o coreto. Eu me encontrava na praça próxima a minha casa, a umas cinco quadras de minha rua. Mas como havia chegado lá? Olhei-me e percebi que ainda vestia apenas a bermuda com a qual fui dormir naquela noite, deixando assim boa parte de meu corpo exposta a agressão da forte chuva que caía implacavelmente. Estava nervoso, com um pouco de medo, mas acima de tudo, completamente perdido.

Estava cheio de perguntas, só não havia ninguém à minha volta. Então, qualquer resposta que quisesse, não encontraria ali. Era hora de ir para casa. Não queria perder tempo, então corri com os pés descalços pelo asfalto molhado, sem sequer olhar em volta e dar a chance de me envergonhar por estar correndo sozinho e seminu por uma rua deserta de uma madrugada chuvosa. Rapidamente cheguei em casa, sem estar sequer cansado do tamanho exercício. Tentei abrir meu portão e me deparei com ele trancado. Praguejei alto, vendo que teria de pular o muro para entrar. Aproveitando-me da euforia, trepei nas paredes sem pestanejar, e com certa facilidade cheguei ao outro lado. Ao fazer isso, quase caí em cima de Xena, minha cadela que, provavelmente, ouvindo meus passos de longe, pôs-se a me esperar próxima do muro, mesmo que isso significasse tomar um belo banho de água gelada.

Antes mesmo que ela pudesse latir de contentamento, eu pus a mão em seu focinho, ordenando que se calasse. Sem precisar repetir o comando, ela me obedeceu. Às vezes eu ainda era capaz de me surpreender como aquela labradora de cinquenta quilos, traquinas e completamente hiperativa era capaz de me obedecer tão facilmente, enquanto meus pais sofriam para fazê-la simplesmente parar de pular em cima deles atrás de carinhos e brincadeiras. Sem pensar mais nisso, pedi que ela entrasse, e foi o que ela fez, abrigando-se dentro de sua casa de cachorro que ficava protegida debaixo da telha do quintal dos fundos.

Muito bem, minha cachorra já se encontrava devidamente abrigada, agora faltava apenas um elemento: eu. Como suspeitei, a casa estava trancada. Curioso, olhei em torno atrás do local por onde eu poderia ter saído. Vendo aberta apenas a janela de meu quarto que ficava no segundo andar, descartei a possibilidade de um salto mortal, embora pudesse jurar por todas as coisas sagradas que havia trancado bem aquela janela antes de dormir.

Dei uma volta pela minha residência, procurando uma forma de entrar em casa sem que isso significasse acordar meus pais, que provavelmente perguntariam o que seu único filho, aparentemente saudável no físico e na mente, fazia no meio da chuva vestindo apenas um short. Por sorte, encontrei uma janela dos fundos trancada de forma desleixada. Com um pouco de força e boa vontade do destino, consegui forçá-la a se abrir e me deixar entrar na área de serviço. Lá dentro, tirei o short para evitar molhar toda a casa e me sequei com uma toalha que se encontrava no secador de roupas.

Rapidamente, tratei de percorrer o caminho que me levaria a meu quarto, tomando todo o cuidado para não fazer barulho. Entrei e fechei a porta, podendo finalmente respirar de forma adequada. Sentei no chão, cansado. Mas também quem dera. Havia sido um grande esforço o que eu havia empregado naqueles poucos minutos. Uma corrida pela rua molhada, um salto bem sucedido pelo muro de dois metros que cercava minha casa, e uma prova de força ao abrir a janela semi emperrada que me permitiu adentrar o recinto. De fato eu estava em uma excelente forma. Talvez as doses extras de comida que eu estava ingerindo estivessem ajudando. Afinal, meu apetite nunca antes esteve tão atenuado quanto naquelas últimas semanas.

Recuperando-me da adrenalina, me ergui do chão e fui até a janela. Olhando para a rua, consegui me imaginar nitidamente pulando pela janela e aterrissando no meio do asfalto. Por alguns segundos, eu cheguei a pensar que aquilo era possível, pouco antes de rir da estupidez de meu pensamento. Fechei novamente a janela para parar de pensar em besteiras e fui vestir roupas secas. No fim, deitei-me na cama mesmo não acreditando ser capaz de dormir devido a tentas perguntas que assaltavam a mente. Mas o sono chegou.

Ao olhar para o relógio ao lado, vi que eram quatro da madrugada. Amanhã acordaria cedo, para a última aula antes das férias de meio de ano. Dentro de uma semana seria meu aniversário, quando completaria quatorze anos, mas confesso que não aguardava a data de forma muito ansiosa. Minha mãe provavelmente me obrigaria a fazer uma comemoração e eu aceitaria sabendo que não adiantaria nada contrariar. Enfim, seria mais um dia comum em casa. Pelo menos era isso que eu esperava e eu não podia estar mais enganado.

Antes de cair nos braços de Morfeu, passei a mão no rosto, ainda conseguindo sentir o toque da língua do lobo. Era muito estranho. O mesmo sonho, de forma tão repetitiva. No começo, era confuso e passava em minha cabeça de forma fragmentada. Agora, porém, se mostrava tão nítida, que me dava a real impressão que estava de fato vivento aquelas situações. E mais preocupantes que eles só mesmo os ataques de sonambulismo, que começaram há duas semanas. Primeiro eu acordara em meu quarto, deitado ao lado da cama, ou na minha suíte, dentro da banheira. Depois, passei a andar pela casa e acordar deitado no sofá, ou no chão da cozinha. Mas naquela noite, eu não só havia saído de minha residência como havia caminhado pelas ruas da Vila da Penha por cerca de vinte minutos. Isso, é claro, contando que eu tenha feito um caminho único em passos moderados.

Sem dúvidas aquilo tudo era muito estranho. Todavia, eu sabia que não encontraria as respostas aquela noite, naquele quarto e em tais condições. O amanhã seria um novo dia e eu poderia pensar melhor no assunto. Bocejei. Os olhos foram pesando e eu nada mais senti, quando o mesmo sonho se repediu, da mesma forma, com a mesma nitidez. Ainda bem que, para variar um pouco, eu havia despertado em minha cama na manhã seguinte.

História: uma mistura de fantasia e ciência

2011-07-19T17:01:00.000-07:00

Alguns de vocês devem saber que além de escrever novelas, contos e romances de fantasia contemporânea, também estou me graduando em História pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Apesar de aparentarem serem coisas distintas – uma ciência, e uma arte; uma que busca a verdade, e outra que se baseia na imaginação; uma presa a um método, e outra livre para alcanças os mais distantes mundos – essas duas instâncias que regem atualmente a minha vida tem muito mais em comum do que podem fazer supor. Isso porque, a História também, além de ciência, pode ser entendida como uma manifestação artística.

Depois de quase dois anos escrevendo, esta é a primeira vez que me dedico a falar um pouco desta minha outra maneira de escrever. Daquela que me liga aos meus estudos acadêmicos. Acredito, na verdade, que nunca falei sobre minha formação em História de forma direta aqui no blog porque não achei necessário. Pois grande parte das minhas reflexões acerca dos temas propostos aqui no Por detrás do Véu, são, antes de mais nada, pensamentos que esta velha senhora me ajudou a proporcionar. Nunca falei de história, pois quando falava de literatura, de forma implícita, também estava falando dela. Isso porque, como já enunciei anteriormente, História também pé literatura, na medida em que história também é arte.

Apesar de todo o rigor científico, da busca por documentação, do senso crítico e da tentativa de objetividade, a verdade é que a verdade que os historiadores tanto buscam nunca é alcançada em sua plenitude. Sempre está faltando algo quando o assunto e tentar entender o que realmente aconteceu no ontem. Tudo o que temos do passado são resquícios, sinais, indícios de como as coisas eram, e nunca espelhos de como os homens de antes realmente agiam, pensavam, sentiam. E é nesse déficit que a imaginação entra na vida do historiador. A única forma de nós hoje, através de pequenos resquícios, sejam eles um documento, uma cerâmica, ou mesmo alguma construção que sobreviveu ao tempo, conseguirmos algum tipo de compreensão sobre os nossos ancestrais e nos valendo de uma boa dose de imaginação.

Uma imaginação criativa, tal como é a da literatura. Uma maneira de transformar pequenos pedaços em uma compreensão completa do que aconteceu. Tentar, na medida do possível, entender como era a vida para os homens de uma determinada época, que viviam sobre certos valores e dividiam o espaço com realidades que são completamente diferentes das nossas em pleno século XXI.


Na mitologia grega, as musas eram as responsáveis por servirem de inspiração aos poetas trágicos. Clio era a musa da história, logo, ela também criava sua arte através das narrativas do passado.

A fantasia cria, e a história também. Cria uma forma de dar sentido ao mundo, atribuir nexo as coisas do passado, procurando construir o sentido que levou o mundo a o que ele é hoje. Nesse sentido, a História, assim como a literatura, mimetiza a realidade do passado, como maneira de conseguir expor para nós hoje como as coisas eram. Contudo, assim como nenhum literatura pode ser completamente realista, sendo capaz de copiar perfeitamente o mundo, a história também não.

Mesmo com todo o rigor e toda a cientificidade da qual ela se quer valer, ainda assim estamos longe de construir um espelho do mundo. Pois mesmo um espelho, com sua capacidade de refletir toda uma imagem posta diante de si, ainda assim a representa de forma invertida, oposta e que logo não é fidedigna em sua inteireza.

A fantasia me ensinou muito acerca de como se escrever história. Pois não escrevo a fim de propor verdades absolutas quanto aos homens de ontem, mas sim tentar construir, tal como faço em meus romances, uma forma diferenciada de olhar o mundo, de representá-lo. Não copiando a realidade, e naturalizando conceitos e preconceitos dos quais o nosso mundo já está repleto, mas sim desconstruindo essa verdade da qual nós temos toda a certeza, e assim, propondo uma nova forma, uma nova possibilidade de olhar para a nossa condição.

Esher foi talvez aquele que conseguiu mesclar de forma mais feliz a arte e a ciência, trazendo noções de óptica, perspectiva e luz para seus desenhos

Sei que ficou confuso, mas eu não tinha outra forma de expressar com maior precisão essa imprecisão que é lidar com arte e ciência ao mesmo tempo.

Leitura e Reflexão: Veronika decide morrer, de Paulo Coelho

2011-07-10T13:16:00.000-07:00

Os livros de Paulo coelho, sempre que lidos, me fornecem coisas para pensar. Não somente com temas ligados a espiritualidade, campo primário de interesse do autor, mas também com relação a sua própria recepção no cenário atual. Não é novidade para ninguém, que Paulo Coelho é um dos autores mais lidos no mundo, talvez um dos poucos que conseguiu colocar a nossa literatura no mapa da produção livresca mundial. Na França, inclusive, existem até mesmo grupos de estudo nas universidades voltados à análise de suas obras. Contudo, apesar de toda essa projeção, no Brasil, insisti-se em se praticar o ostracismo com relação a este letrado.

O livro escolhido, “Verônika decide morrer”, é apenas um dos que poderiam ser citados para fins desta avaliação, contudo, tome-o como escolha por se tratar de minha obra favorita do “mago”. Veronika é uma garota normal do final do séc. XX. Com independência financeira, vida estável e beleza admirável, ela tem todos os elementos necessários para ser chamada de uma mulher feliz. Apesar de solteira, não está sozinha, possuindo amigos e até mesmo amantes quando a vontade chama. Contudo, ela decide morrer.

É nesta escolha que o desenrolar da trama se desenvolve, partindo de sua tentativa frustrada de suicídio com a overdose de remédios para dormir, que não foi capaz de levá-la a morte, mas apenas de danificar seu organismo deixando-a com cinco dias de vida, chegando até sua internação em um centro para loucos, onde o contato com aquela forma de existência paralela lhe faz questionar o mundo em que sempre viveu e as escolhas que sempre tomou.

Mais importante do que a dicotomia entre vontade de morrer contra desejo de viver, acredito que loucura e razão sejam os elementos chave do romance. É através da experiência da personagem principal em Villete, nome do hospício em que se encontra internada, que algumas questões do nosso admirável mundo moderno são postas em xeque, questionando isso que chamados de normalidade, racionalidade em contraste ao mundo da loucura e das emoções.

A pergunta elementar: “quem são os loucos?” A resposta: “não se pode dizer”. Michel Foucalt trouxe também esse tipo de problemática ao apresentar ao mundo sua “História da loucura no ocidente”, onde o tema da loucura e a construção dos hospícios foram utilizados como forma de engrenar todo um jogo de poderes que tentam se estabelecer em nossa sociedade. A razão, nesse sentido, tanto quanto a loucura, foram construções que se fizeram na tentativa de se tentar estabelecer o que é normal do que não é anormal, de separar a ordem do caos, o apolíneo do dionisíaco.

Quantas coisas daquilo que dizemos normal, são na verdade convenções. Atributos de um comum acordo que não necessariamente partem de uma essência humana ou divina, mas sim dos interesses de uma maioria interessada em estabelecer a sua ordem. Quando pensamos desta maneira, podemos então relativizar aquilo que temos naturalizado em nossas cabeças, que condena práticas inofensivas que fogem a nossa maneira de entender o que é certo e errado.

Com esta deixa, entro agora no segundo ponto de minha “Leitura e Reflexão” de hoje. Pois observando meus artigos anteriores, em que trabalhei um romance contemporâneo alemão “O Leitor”, e um clássico da literatura estrangeira, “O Médico e o monstro” de Stevenson, além do excelente personagem do cartunista Ziraldo, “Jeremias o bom”, podemos ver que assim como estes, “Veronika decide morrer” de Paulo Coelho é capaz de gerar um rico material para se pensar, tal como qualquer livro estrangeiro.

Mas ainda assim, se formos perguntar para as pessoas nas ruas o que elas acham de Paulo Coelho, estas ainda vão dizer que se trata de uma literatura popular, de baixa qualidade. Aqueles que acompanham meu blog sabem o que eu penso desse casamento ilusório que insiste em se estabelecer na mente das pessoas, que vincula literatura popular, ou comercial, a livros de baixa qualidade. Uma coisa não implica necessariamente na outra. Aqueles que gostam de criticar o trabalho do mago, costumam apontar seu caráter espiritualista e seu teor de auto-ajuda. Todavia, sempre que me falam disso eu não consigo deixar de pensar no sucesso que livros como “A Cabana”, de William P. Young e até mesmo “O símbolo perdido” de Dan Brown (que por incrível que pareça também traz muitos teores dessas naturezas), fizeram no Brasil.

Acho que não mistério algum que eu curto sim este autor. Gosto de muitos trabalhos dele assim como também desgosto de outros. Mas não exatamente por isto que gosto de bater nesta tecla a respeito da aceitação de sua obra, mas sim porque realmente me incomoda esse destrato para com a nossa produção literária. Esse nosso “complexo de vira lata” que despreza tudo aquilo que é brasileiro em favor do internacional. É claro que sei que posso estar sendo injusto, pois tenho na minha cabeça muito claramente, que se Paulo Coelho fosse, ao invés de escritor, um jogador de futebol, a coisa seria bem diferente.

O ato de se conhecer através do outro: a literatura e seu poder de criar realidades.

2011-06-29T15:45:00.000-07:00

A literatura é sem dúvidas uma das experiências mais intensas de desestabilização da realidade. Através da leitura de um bom livro, somos capazes de nos deslocar de nós mesmos e sermos apresentados a um mundo completamente novo, cheio de novas possibilidades e impressões. No momento em que lemos, não somos mais nós mesmos. Pois um bom autor consegue fazer com que entremos na personalidade de sua personagem, em seu mundo, e nisto nos desprendemos de nossos próprios valores e ideais e passamos a compartilhar da visão de mundo do eu lírico.

Não há duvidas para mim que nenhuma pessoa seja capaz de sair imune de tal experiência. Pois a partir do momento em que somos realmente capazes de nos colocar no lugar de outro, mesmo que fictício, somos de tal forma confrontados com suas ânsias, dúvidas e perspectivas que dificilmente passaremos a ver a nós mesmos e nosso mundo como antes. Nesse sentido, a boa literatura não só nos eleva e nos dá prazer, mas em alguma medida nos transforma e nos faz ser melhores do que antes. Isso porque, quando estamos na pele de outra pessoa, não apenas somos capazes de conhecer melhor o outro, mas também conhecer um pouco mais de nós mesmos.

É através da relação que se estabelece entre o “eu”, leitor, e o “outro”, personagem, que podemos nos identificar ou não. E não é só a semelhança que encontramos que nos permite vermos como somos, mas, acima de tudo, é também a partir de nossas diferenças que descobrimos coisas de nós mesmo que nem sequer imaginávamos. E vemos que às vezes somos capazes de pensar, sentir e expressar emoções que na vida real julgaríamos impossíveis. Sei que estou sendo vago e confuso, por isso procurarei dar exemplos como forma de exemplificar melhor.

Como explicamos, por exemplo, alguém que nunca viveu um grande amor, conseguir chorar lento “Um amor para recordar”, de Nicolas Spark? Ou então um homem homossexual ser capaz de se apaixonar por personagens como Hermione, de “Harry Potter”, Capitu de “Dom Casmurro”, assim como um homem heterossexual sentir certa atração por personagens vigorosos como o Pierre de “De corpo e alma” (É isso aí, estou fazendo auto propaganda. risos) ou (que Deus me perdoe) o Edward de “Crepúsculo”? Ou ainda, para usar de um exemplo mais obscuro, alguém absolutamente normal e centrado, poder rir junto de vilões como o Coringa de “Batman”? Não necessariamente sentimos empatia apenas por aqueles que reconhecemos como sendo iguais a nós. Muitas vezes, somos capazes de compreender aqueles que são completamente diferentes, e torcer por eles através da leitura de um bom romance.

Não precisamos acreditar em vampiros para torcermos pelos amores impossíveis que permeiam nossa literatura atual, assim como não necessitamos de fé em bruxos e anjos para nos sentirmos eletrizados com as aventuras fantásticas. Pois se a literatura fosse apenas uma copiadora da realidade, logo a fantasia não teria a aceitação que ela tem hoje. Conseguimos assim compreender nós mesmos a partir do momento em que nos colocamos no ligar de outro, e a partir daí sabemos que somos capazes de sentir coisas que até então não julgávamos como parte de nossa natureza.

Pode parecer algo um tanto quanto romântico de minha interpretação, mas olhando por este escopo, chego até mesmo acreditar que exista alguma forma de essência que liga a nós como humanos. Com as quais, pessoas opostas em termos de credo, orientação sexual, etnia e outros desses divisores de águas que insistem em nos separar, podem se encontrar e partilhar da mesma vivência. E só por um momento, entender como é estar totalmente na pele de outro. E a arte nos proporciona isso, de alguma forma.

A cópia da realidade, neste caso, não tem como função espelhar o mundo do leitor, mas criar na ficção, signos que sejam capazes de estabelecer esse elo empático entre realidade e ficção, de forma a proporcionar ao leitor a possibilidade de entrar de cabeça do mundo proposto, de viver todas as alegrias e tristezas dos personagens, e ter a chance de voltar ao seu mundo sabendo que viveu uma experiência completamente nova da sua, que a partir daquele momento, você é diferente do que foi ontem, pois agregou a si, conhecimentos e valores que ao longo da experiência diária, jamais os teria, pois estes só podem ser acessados a partir do momento em que você se arriscou a ser outra pessoa.

Resenha: O castelo das águias, de Ana Lúcia Merege

2011-06-18T14:46:00.000-07:00

O livro escolhido de hoje, é o recém lançado romance de Ana Lúcia Merege, O castelo das águias, publicado pela editora Draco.

Sionopse:
O Castelo das Águias, romance fantástico de Ana Lúcia Merege, é um lugar especial. Localizado nas Terras Férteis de Athelgard, região habitada por homens e elfos, abriga uma surpreendente Escola de Magia, onde os aprendizes devem se iniciar nas artes dos bardos e dos saltimbancos antes de qualquer encanto ou ritual. Apesar de sua juventude, Anna de Bryke aceita o desafio de se tornar a nova Mestra de Sagas do Castelo. Aprende os princípios da Magia da Forma e do Pensamento e tem a oportunidade de conhecer pessoas como o idealizador da Escola, Mestre Camdell; Urien, o professor de Música; Lara, uma maga frágil e enigmática, e o austero Kieran de Scyllix, o guardião das águias que mantêm um forte elo místico com os moradores do Castelo. Enquanto se habitua à nova vida e descobre em Kieran um poço de sentimentos confusos e turbulentos, uma exigência do Conselho de Guerra das Terras Férteis põe em risco a vida e a liberdade das águias Com o apoio de Kieran, Anna lutará para preservá-las,desvendando uma trama de conspiração e segredos que envolvem importantes magos do Castelo.

Resenha:
O romance de Ana Lúcia Merege traz um enredo que muito pode se confundir com o badalado Harry Potter, por girar em torno de uma escola de magia onde alunos vivem em regime de internato e os professores usam túnicas das mais diversas cores. Contudo, mais do que uma projeção abrasileirada da história de Rowling, O castelo das águias trás coisas originais, com personagens carregados de traços latinos, um temática que trabalha política e meio ambiente, e linguagem sóbria.

Ao chamar a atenção para estes detalhes, quero dizer que, ao contrário de uma tendência natural que observo na literatura nacional hoje, onde os personagens parecem viver os dilemas, possuir as formas de pensamento, e viver um contexto, que muito se assemelham a nossos vizinhos estadunidenses e europeus, o Castelo das águias abriga personagens bem brasileiros, em seus modos de pensar, agir e sentir.

Em seu enredo, apesar de trazer questões que podem ser vistas como batidas, como a magia em si, ou uma história de amor, este romance também preocupasse em trabalhar dimensões ambientais, com a questão das águias do reino que são usadas para fins perversos, mas também reflexões acerca do próprio papel da linguagem no mundo, como ela nos forma, nos liga e como elas possuem um poder próprio, que se manifesta na forma do discurso, da dramatização e da poesia.

Como último ponto, gosto de chamar a atenção para a narrativa do livro. Ao contrário de mim, que gosto de uma fala mais intensa e dramática, Ana Merege parece preferir o estilo mais sóbrio e centrado. Sua história corre naturalmente, sem grandes exaltações ou até exageros da fala de sua narradora, Anna de Byrke. Talvez isso acabe por retirar de determinadas cenas a intensidade que precise, mas ganha em termos de coesão com a psique de sua personagem principal, narradora da história.

Para concluir, gostaria de destacar que o romance é uma boa alternativa para uma leitura agradável e interessante, que vale a pena ser apreciado. Um mundo bastante original que mescla um enredo simples e reflexão rebuscada.

Para saber mais da autora e seus trabalhos, acesse seu endereço clicando aqui.

Linguagem culta e linguagem coloquial.

2011-06-04T17:13:00.000-07:00

Faz um tempo que tenho acompanhado toda essa polêmica envolvendo o livro didático “Por uma vida melhor”, que a imprensa atacou ferozmente alegando que o trabalho ensinava o português errado para as crianças, defendendo termos como “nós pega o peixe” e dificultando o ensino de português no Brasil. Agora falando sinceramente, faz realmente muito tempo em que eu perdi a fé na mídia brasileira, pois esta, ao invés de procurar expor os casos com responsabilidade e profissionalismo, sempre que pode pula em cima de alguma polêmica como um tubarão em cima de uma carcaça e, de tanto distorcer os fatos, acaba empurrando para o público algo pouco condizente com as reais propostas.

Digo isto porque realmente fiquei decepcionado com a maneira como um tema de tamanha importância foi tratado. Pois em nenhum momento o livro “Por uma vida melhor” propôs dizer que a escrita “nós pega o peixe” estava correta de acordo com as normas cultas da língua portuguesa. Pelo contrário, ele defendia sim a existência de regras oficiais para se tratar o idioma, contudo, indo além dos livros didáticos convencionais que se preocupam unicamente em reproduzir regras que nos enchem de teorias e leis pouco aplicáveis na vida ao invés de nos ensinar o prazer da leitura e da escrita, o livro “Por uma vida melhor” tentou ir além, e mostrar para o jovem brasileiro que a língua é algo maior do que as regras da gramática.

O idioma não é só um conjunto de regras que temos de decorar para passarmos no vestibular. É também a forma como nosso povo se expressa, se comunica e assim cria seus laços de grupo e de identidade. E muito além daquelas leis clássica que temos de gravar na escola, a língua portuguesa mostra sua verdadeira vida no dia a dia, no cotidiano onde as pessoas dão uso e forma a ela. Onde as palavras são revestidas de nossos sentidos e reinventadas para dar coerência a realidade do povo. É neste contexto que surge uma linguagem que podemos chamar de vulgar, embora eu prefira o termo coloquial. Uma linguagem própria das relações humanas, da nossa vivência e que não está sujeita as regras da norma culta.

Agora, dizer que determinada forma de se expressar está simplesmente errada e que não se deve falar de uma determinada forma ou de outra é um pecado contra a língua, pois além de tirar seu caráter mais vivo, também trai aquele que é o significado da linguagem, a razão pela qual ela existe: a de dar sentido ao mundo e se comunicar. Em uma comunidade em que dizer “nós pega o peixe” é capaz de fazer sentido tanto para quem fala quanto para quem escuta é totalmente válido do ponto de vista coloquial. Pois uma coisa é a linguagem do nosso cotidiano, aquela que usamos para nos comunicarmos sem necessariamente estarmos atentos às questões de concordância e gramática, outra é a linguagem escrita, oficial. Esta sim deve estar submetida as regras, principalmente quando lançadas em meio de circulações, como publicações.

O que o trabalho “Por uma vida melhor” queria mostrar era justamente isso. Que existem duas formas distintas de lidar com a língua. Uma que é a forma tida culta, oficial, “correta”, que deve ser aplicada a nossa escrita e que deve ser aprendida nas instituições de ensino. Mas também existe outra, aquela que usamos em nossa vida, que é sujeita a modificações dependendo do local onde é empregada, da forma que ganha conotações. Agora, é uma pena que uma idéia a meu ver tão revolucionária e progressista tenha sido obscurecida por uma corja de eruditos petulantes que, protegidos em suas torres de marfim e encobertos pela ignorância de sua erudição não conseguiram ver que a língua pertence a um mundo que é muito maior que suas bibliotecas. Assim como a questão que permeia a linguagem falada e a linguagem escrita é muito mais complexa e rica do que um simples jogo em se atribuir que tal forma de se expressar é errada e outra é correta.

Confesso que não acho o termo “nos pega o peixe” dos mais agradáveis de ouvir. Mas isso não quer dizer que não deva existir como forma de expressão de um agrupamento humano. Pois se formos parar para por as mãos na consciência, quantos de nós não cometemos todos os dias, erros de fala. Usamos termos ou expressões que não são corretos de acordo com um norma oficial, mas que mesmo assim são empregados por nós na nossa vivência e que por não serem tão agressivos a nossos tímpanos como “nós pega o peixe”, acabam passando despercebido.

Se a escrita me ensinou uma coisa foi de que a língua portuguesa é riquíssima e que grande parte de toda essa riqueza se deve ao fato desta ser uma língua viva, que está a todo o momento sendo utilizada, reinventada e re significada nas relações humanas e que por mais que setores mais conservadores queiram enquadrá-la em um determinado padrão, ela transcende as regras e encontra sua verdadeira face nas ruas, na vida. Só espero que chegue o dia em que essa constante maneira de se dar nova forma a língua não seja mais vista como uma barreira contra a norma culta, mas sim como o campo de possibilidades de se manter viva uma tradição, como realmente é.

Comunicado

2011-05-27T17:33:00.000-07:00

Oi galera.

Bem, essa semana eu fiquei um tanto adoentado e por isso não consegui preparar um post legal para vocês.

Mas semana que vem, eu os compenso, sim?

Inicia-se a votação do Top Blog Brasil 2011

2011-05-20T16:40:00.000-07:00

Saudações Amigos.

Hoje recebi o comunicado de que a votação para o Top Blog Brasil, no qual o Por detrás do Véu concorre na categoria de melhor blog de literatura, começou.

Gostaria muito de pedir humildemente a cada um de vocês que lêem e acompanham esse trabalho que ajudem com seu voto.

Basta clicar no ícone no canto superior direito do blog.

Juntos, vamos por o Por detrás do Véu no TOP.

Obrigado a todos

Willian Nascimento

Leitura e Reflexão – “Jeremias, o bom”, de Ziraldo.

2011-05-15T14:56:00.000-07:00

É muito bom quando um livro cai em nossas mãos assim, por acaso, e acaba se tornando um belo presente. Isso aconteceu comigo esta semana, quinta à noite, enquanto aguardava o metrô na estação Carioca. Lá, tem uma maquina responsável por vender clássicos de bolso a dois reais, e olhando sem muito interesse, acabei achando a coletânea de charges de “Jeremias, o bom”, de autoria do grande cartunista Ziraldo, e foi com ele que levei minha viagem de volta para a casa.

Ao terminar de analisar as charges, não pude deixar de pensar um pouco sobre essa questão da bondade. Pois notei no trabalho de Ziraldo uma forte crítica ao povo brasileiro como um todo. Um povo que é visto como bom, amistoso, receptivo e bem humorado, mas que tais qualidades muitas vezes acabam se transformando em comodismo, inércia e apatia. Ziraldo é um personagem sem dúvidas bom, prestativo e amável, contudo, nem sempre sua bondade é retribuída da mesma maneira. Muitos se aproveitam dele, pisam nele, ganham às suas custas e ele nada faz, não se queixa, sequer consegue tirar o sorriso do rosto.

A fronteira que divide a bondade da ingenuidade pode ser muitas vezes tênue, principalmente quando ser bom significa abrir mão de nossa identidade, de nosso espaço, de nosso direito de sermos originais. Nesse sentido, tendo a concordar mais com Maquiavel, em “O príncipe”, do que com Jeremias, pois apesar de este grande autor francês ser menosprezado, acusado de imoralidade e de malignidade, o que Maquiavel mostra muito bem e defende com maestria é que todo o ser humano é dotado de boas e más virtudes. Temos o bem e o mal dentro de nós e saber jogar com essas forças é essencial para podermos viver no mundo.

É a justa medida que parece vital no momento em que nos colocamos a viver em sociedade. Não precisamos ser altruístas a todo o momento para sermos bons. Às vezes, ser egoísta é aquilo que vai garantir não só sua comodidade, mas também sua segurança de saber que seus limites não estão sendo violados. Jeremias, a meu ver, parece não saber impor este limite. Ele não se importa de perder seu tempo, seu dinheiro, sua saúde e seu bem estar para ajudar os próximos, atendendo seus pedidos quando muitas vezes esses pedidos são tão absurdos que já demonstram que eles não têm o menor respeito com relação a Jeremias.

Por isso, ser humilde, ser gentil e educado, saber ser generoso podem ser excelentes virtudes, mas que não podem encontrar espaço para florescer se a pessoa em questão estiver no meio de pessoas egocêntricas, grossas e mal educadas. Temos de saber explorar todos os nossos lados, na medida certa, de modo a sabermos lidar com as diferentes circunstâncias desse louco e caótico processo que se chama vida.

(P.S. Sei que este foi curtinho, mas é que o tempo estava apertado. ^^)

Afinal, por que escrevo fantasia?

2011-05-08T11:47:00.001-07:00

“Por que escrevo fantasia?” Essa foi a pergunta que já me fizeram e eu mesmo já me fiz inúmeras vezes. Escrevo porque gosto? Porque acho importante? Porque é o que faço bem? Talvez sim, talvez não. Acho que um pouco de cada coisa. Mas a grande questão que parece me seguir cada vez que eu tento explicar meu trabalho, é essa: “mas o fim e ao cabo, que utilidade tem o que eu faço?”

Qual a utilidade da fantasia para o nosso mundo moderno, ou pós moderno para alguns? Normalmente, na escola, temos certas dificuldades em reconhecer o grau de importância de determinadas áreas, como acontece com a literatura, a arte, e até mesmo as ciências humanas. É comum aprendermos que importante mesmo é saber matemática, português, química, física e biologia, pois estas são as verdadeiras ciências e são elas que são importantes para a nossa formação, para a nossa vida. Será mesmo?

Hoje, olhando para trás e pensando minha vida, confesso que fico um pouco triste com a quantidade de coisas inúteis que aprendi, tudo porque alguém as empurrou para mim dizendo serem importantes. Confesso que uso muito dos cálculos que aprendi na escola em meu dia a dia, para contar dinheiro, calcular troco, horas e outras coisas burocráticas da vida. Mas ainda assim, tenho dificuldades em saber porque afinal tive de perder tanto tempo aprendendo a calcular a área de um triangulo, ou a resolver problemas de permutação, equação e matriz. Em que elas acrescentaram no que eu sou hoje? Nada. Apenas aprendi, apliquei na prova e as esqueci, pois nunca mais tive a necessidade de usá-las.

O mesmo aconteceu com meus conhecimentos com relação à ligações atômicas, ou organelas e plantas, ou então as reflexões sobre termodinâmica, eletricidade e outras e outras mais que me tomaram tanto tempo preso nas salas de aula. Concordo que esses conhecimentos me ajudaram a passar no vestibular e a estudar na UFRJ, como faço hoje. Contudo, e o que mais? Será que a educação é isso, uma série de conhecimentos que visam ajudar o aluno a passar no vestibular?

Meus caminhos escolhidos hoje independeram de todas essas coisas importantes que aprendi e isso não significa que hoje sou melhor ou pior que qualquer outro que as use. Apenas escolhemos caminhos diferentes, somos pessoas diferentes. Então, por que algumas áreas são mais valorizadas do que outras? Seria a arte, a literatura, a religião, a mitologia, a história, a geografia, além de outras formas de conhecimento, menos importantes? Inúteis?

A resposta: talvez sim. Pois se formos parar para pensar, o que é útil, de verdade, para nós? Somos seres vivos, precisamos comer, respirar, descansar algumas horas por dia. Precisamos daquilo que é básico para a manutenção da nossa vida, e só. Todo o resto foram criações nossas, que hoje nos parecem importantes só porque nós demos importâncias para elas. E hoje, são coisas indispensáveis na nossa vida.

Uma frase que escutei uma vez e que mudou a minha vida, mas infelizmente não sei a referência, foi a seguinte: “O que distingue os seres humanos dos animais, é justamente a nossa capacidade de fazer coisas inúteis”. Fazer coisas inúteis, coisas que não estão necessariamente ligadas a manutenção e preservação da vida. Sair, brincar, pensar, refletir, construir coisas. Vivemos sem elas. Ou melhor, sobrevivemos sem elas. Mas aí, estaríamos negando a nossa humanidade, pois como seres humanos, estaríamos incompletos.

Hoje nós precisamos de celulares assim como precisamos de ar, porque em algum momento atribuímos valor a esse bem. Não precisamos dele para vivermos, mas precisamos dele para sermos humanos, modernos, antenados, atualizados e uma outra série de valores que fomos atribuindo como necessários a nós mesmos ao longo dos anos. Mas na mesma medida, precisamos de música para nos elevarmos, de fantasia para nos distrairmos e pensarmos, de religião, do mito e da História para darmos sentido a nossas vidas e podermos olhar para o mundo e não vermos apenas o caos e o nebuloso, mas sim algo que tem uma razão, que tem um nexo.

Por isso me ergo no direito de escrever literatura fantástica, pois esta é apenas uma das muitas manifestações que nos tornam humanos. Uma entre tantas outras coisas inúteis que queremos ou somos forçados a querer para garantir o nosso lugar no mundo. Se me perguntarem se fantasia é útil, eu direi que sim. E se me perguntarem porque, eu direi: “porque ela existe”. Se uma coisa existe, é porque é útil, porque em algum momento alguém olhou para ela, ou simplesmente pensou nela e passou a não conseguir mais viver a própria vida sem aquilo, imaginar a existência sem.

Só uma pena a nossa educação ser tão pragmática. Pois seria muito melhor se as escolas de hoje se preocupassem em formar seres humanos em sua totalidade, capazes de ver e sentir o mundo da forma mais intensa e completa possível. Matematizando-o sim, e também olhando para ele e vendo às suas reações químicas, energias físicas e a vida, mesmo que microscópica, em cada parte dela. Mas também, podendo senti-la, respeitá-la e conseguir sentido para sua própria existência. Uma escola que nos ensinasse que a vida não é só conquistas profissionais, vitórias financeiras ou estabilidade socioeconômica, mas também é ética, é sensibilidade, é empatia.

Pois não adianta sermos apenas homens e mulheres de sucesso em nossas carreiras. Temos de ser seres humanos capazes de ter razão e sensibilidade para as coisas mais naturais da vida. Pois não adianta meu colégio ensinar-me a resolver frações se não me ensina a não espancar uma mulher na rua por pensar que ela é uma prostituta, ou que me ajuda a entender as leis da física quando não me mostra que eu não devo queimar um índio no rua apenas por pensar que ele é um mendigo (esses exemplos lhes trouxeram alguma lembrança?). É essa sensibilidade que a arte nos dá que estamos perdendo, a capacidade de sentir empatia por aqueles que nos rodeiam. É o referencial para o futuro que a religião nos fornece, que estamos deixando de lado por considerá-lo inútil. É o sentido de relatividade e tolerância que a História nos dá , que deixamos de lado. Pois é olhando para o passado e vendo que nós não somos os mesmos de antes, que nossas visões de mundo, nossas ideias de certo e errado, nossa moral foi se modificando, que aprendemos a não acreditar que nossos valores são únicos e imutáveis, que não devemos privar o outro de sua razão de vida, apenas por não se enquadrarem a nossos valores.

Mas enfim, como diria Paulo Freire, esse é sem dúvidas um horizonte utópico, que talvez não chegue nunca. Ou talvez esteja mais próximo do que eu imagine, e meus filhos poderão gozar de um mundo melhor. Mas enquanto nenhuma previsão se confirma, continuo a fazer a minha parte. A fazer aquela coisa inútil de escrever fantasia, pois o mundo não precisa só de dinheiro e de estabilidade. Ele precisa também, de vez em quando, sonhar.

Agradeço especialmente ao Professor Reuber Scoffano, da Faculdade de Educação da UFRJ, pela ótima reflexão que me propõs em uma de suas magníficas aulas.

Estimulando a Inspiração

2011-05-01T08:46:00.000-07:00

Se no primeiro trabalho, Roteiros, eu me preocupei com o método, agora pretendo falar um pouco desse motor de partida que é a inspiração. Antes de qualquer coisa, tenho que dizer que não conheço ainda uma maneira de domar a inspiração, como se esta pudesse ser treinada para surgir quando quiséssemos. Eu mesmo não me imagino em uma época em que tenha de começar a fazer livros por encomenda. Não sei se serei capaz, pois a escrita para mim é um exercício de prazer, e que só é capaz de ser realizado quando a inspiração já se firmou em mim, em um momento que pode ser qualquer um, em qualquer lugar, devido a qualquer estímulo.

Entretanto, o fato de não podermos controlar nossa inspiração, não significa que não possamos exercitá-la, estimulá-la e alimentá-la de modo que estes impulsos possam acontecer mais vezes. Esses ímpetos não serão domesticáveis, pois partem de nossa sensibilidade, nosso lado mais caótico e mais irracional, mas já serão incitados a surgirem com mais frequência, e talvez com mais intensidade. Dessa forma, como eles mesmo depois de atiçados, ainda assim surgiram fora de nosso campo de controle, aqui vai a primeira dica: sempre tenha algo passível de anotações, gravações de voz ou qualquer coisa com que possa registrar suas ideias no momento em que elas surgem em sua cabeça.

Devido a sua natureza imprevisível, as boas ideias surgem quando se menos espera por elas, quando estamos distraídos ou contemplativos. Elas vêm com força, mechem com a gente. Somos capazes de visualizar toda uma história, seus personagens e até alguns dilemas que serão travados por eles. Mas essas ideias são como explosões de uma estrela: elas chegam, nos extasiam e logo desaparecem. Por isso, se não tivermos nada em mãos com que possamos registrá-las, com certeza as perderemos para sempre. Podemos até nos lembrar de um detalhe ou outro, mas nunca seremos capazes de rememorar aqueles pontos que foram capazes de mexer conosco. Por isso, futuros escritores, tenham sempre ao lado de vocês algo com que possam capturar suas idéias: um bloco de notas, um gravador de voz, uma caneta que você possa anotar no braço, qualquer coisa, pois vocês precisam estar sempre preparados para capturá-las e guardá-las para dias vindouros.

Vocês podem não acreditar, mas “De Corpo e Alma”, por exemplo, foi construído quase todo a partir de um sonho. Eu sonhei que estava assistindo a história acontecer e acordei no meio da madrugada. Nessa hora, mesmo embriagado de sono, peguei um caderno que deixo sempre ao lado da minha cama e registrei umas poucas palavras, que me serviriam de bases para lembrar o sonho, aí, quando acordei, fiquei intrigado. Perguntei a amigos e conhecidos se já haviam ouvido falar da história – duas almas, que coabitavam o mesmo corpo, despertando uma possível paixão. Todas as respostas me foram negativas. Então, com base em pequenos detalhes que me foram salvos pelas anotações, foi adaptar a história a um mundo já construído – o de “O Véu”. E disso surgiram 310 páginas.

Agora, dado o primeiro conselho, vamos ao estímulo propriamente dito. A arte é a forma de representação da realidade que está mais ligada as emoções, a estética e a maneira como sentimos o mundo. Não existe uma forma de treinar esse nosso lado. Não existe um método que possa ser aplicado. A única maneira que temos de alguma forma melhorar esse nosso lado e exercitando-o. Então, temos de entrar em contato com coisas que estimulem o nosso lado mais criativo. Nesse contexto, não tem mais nada a fazer. É viver a arte. Assistir a um bom filme. Escutar músicas. Ler de tudo. Ir a exposições. Frequentar peças de teatro e por aí vai.

Aumentar a sensibilidade é estar preparado para ter novas experiências, que podem nos ser trazidas por coisas vividas no dia a dia, como também podem nos ser emprestadas pela arte. Uma coisa que percebi é que em meus processos criativos, a ideia nunca vem antes da sensação. Não é uma cena de ação que me faz sentir adrenalina, nem uma ideia de uma cena de romance que faz o meu coração disparar. Geralmente o caminho tomado é o oposto. A sensação vem antes da ideia. É a tristeza que uma música causa que me faz pensar em momentos de drama, assim como é a alegria de um filme que me faz pensar em situações de comédia.

Por estar ligado tão intimamente aos nossos sentimentos que a inspiração é imprevisível. Por isso, não queiramos nós controlar isso. Deixe estar, deixe acontecer, mas esteja preparado para capturá-la sempre que ela surgir.

Roteiros

2011-04-23T11:53:00.000-07:00

Nessa pequena postagem não pretendo refletir propriamente sobre um tema, nem expor um assunto em específico, mas gostaria de dividir com vocês, amantes da leitura e que desejam criar uma história própria algum dia, um dos recursos que gosto de utilizar na hora de escrever: a construção de um bom roteiro.

Não há dúvidas de que a escrita livre tem seu charme. Deixar a história correr, tentar sentir o enredo e permitir que ele se construa em sua própria natureza, como se a criação literária tivesse vida própria, uma lógica própria. Esse tipo de método é absolutamente prazeroso, e também produz resultados interessantes para aqueles que possuem uma imaginação aflorada, só que dele se exige um grau de inspiração extremamente elevado e certa margem possibilidades muito grandes em sua história para que ela não desande ou acabe perdendo o nexo.

Muitos não gostam de roteiros, pois os veem como uma amarra, algo que castra a livre criatividade. De fato, o roteiro tende a nos limitar, nos impor determinadas condições. Contudo, muito antes de um entrave, ele deve ser entendido como um meio de se conseguir garantir a continuidade da história. A criatividade em si é poderosa, entretanto, tende normalmente à entropia, ao caos. Se não for moderadamente controlada por um método, pode levar a história a uma completa falta de sentido.

Gostaria de esclarecer que não estou falando aqui de um roteiro fechado, imutável e completo, mas sim de um que sirva de base para se garantir o nexo da história, contendo apenas os casos principais e as coisas que não podem faltar, que constituem a estória como tal. Isso seria apenas sua estrutura, mas todo o resto seria preenchido pela criatividade.

Vou dar um exemplo mais palpável de quando eu era o responsável por narrar aventuras de RPG aos meus amigos. Nesses casos eu tinha sempre um roteiro pronto, me situando onde a história se iniciaria, quais seriam os acontecimentos fundamentais e indispensáveis, e quais os finais possíveis, elegendo um como sendo meu preferencial.

Basicamente, uma história que seria jogada em dias, e que poderia render umas trezentas páginas de um livro, ficava resumida a uma única folha repleta de tópicos. Aquilo não era a história pronta e acabada, mas sim um resumo geral que iria me guiar ao longo da narrativa. O resto, eu deixava que os jogadores traçassem. Permitia que eles dessem contornos à aventura seguindo sua própria imaginação ou interesse.

O roteiro me ajudava em momentos quando eu sentia que a coisa começava a desandar e a sair de meu controle. Nestas situações eu me permitia direcionar o rumo das coisas para o contexto da história, para que tudo não se tornasse uma anarquia. Mas também eu tinha que estar aberto às possibilidades que a própria história me oferecia. Quando me referi a finais possíveis, faço isso pois não gosto de pensar numa história pelo viés de seu final. Normalmente, quando escrevo um livro, eu possuo vários finais possíveis e deixo que a própria história me leve a ver qual deles é o melhor a ser aplicado.

No RPG é a mesma coisa. Às vezes acontecia dos personagens de meus amigos levarem a história para um ponto totalmente imprevisto em meu esquema. E muitas vezes acontecia que esses finais eram ainda mais interessante que todos aqueles que eu havia planejado. E isso é um fator surpresa que só a criatividade pode fornecer. Por isso não é conveniente que um autor tenha um roteiro rígido e imutável, pois as vezes é a própria experiência que vai ditar as regras de sua estória.

Na cabeça, você pode ter um modelo completo e formado, mas na prática, quando os personagens começam a ganhar vida, percebe que estes podem não ser aplicados, ou se forem, vão deixar a história pobre ou com pontas soltas. É nesse momento que o estreito limite que divide o método da imaginação deve estar estabelecido.

Um autor não se constrói apenas de talento nato, de imaginação criativa e qualidade poética, mas também de disciplina, de construção de recursos, de lógica. Por isso a construção de roteiros pode ser uma das muitas ferramentas que lhe possibilitem traçar o contorno geral de seu trabalho. Uma imaginação sem método é caótico, e um método sem imaginação é frio. Podemos dizer diferente: que a imaginação permite que o método não caia no mecanicismo, e que o método permite que a imaginação não o leve à aporia, à um beco sem saída em sua história em que nada mais faz sentido.

Racionalidade e sensibilidade. Todo o artista está sempre jogando com essas duas forças que definem não apenas a arte, mas o caráter humano de uma forma geral.

Escrita e Ética

2011-04-16T13:50:00.000-07:00

A liberdade de expressão, um dos máximos direitos conquistados com a democracia, é algo comumente utilizado para se fazer críticas às falhas do sistema, ou para expressar determinada opinião com relação a coisas do cotidiano. Contudo, o que às vezes observamos é que o uso da liberdade de expressão também dá margem para o abuso. Nessas condições, quais seriam os limites para a liberdade de expressão, por exemplo, na escrita?

Muito se fala da fantasia como o palco aonde se pode dizer tudo, criar tudo, inventar tudo. Onde o autor tem total liberdade de usar sua imaginação e pintar com as cores mais diversas suas realidades alternativas. Contudo, a imaginação fantástica pode ser inofensiva, mas e quando determinados trabalhos de ficção, ou até mesmo não ficção, esbarram em dilemas éticos? E quando estes expressam opiniões que atingem o direito de determinados grupos de existirem? Falo de coisas que muito estão em voga em nossos dias, como a questão racial, homossexual ou religiosa.

Quantas pessoas ao longo de sua carreira utilizam da liberdade de expressão para divulgar comentários de caráter racista, homo fóbico ou de intolerância? Quais seriam os limites da liberdade para esses casos? Haveria limites?

Essa questão se apresenta de modo muito complexo e também polêmico, de forma ser impossível oferecer uma resposta definitiva nessas poucas linhas as quais lhes destino. Porém, acredito que muito mais importante do que encontrar a resposta universal, seja poder pensar nos limites éticos da liberdade de escrita, pois, ao contrário de coisas ditas, que somem no ar e com o tempo podem ser esquecidas, coisas escritas são mais difíceis de se apagar. Elas ficam registradas, marcadas de forma muito mais permanente do que outras. Quando se escreve algo, além de aumentar o seu campo de propagação, permitindo o maior número de acessos a seu discurso, há ainda a possibilidade de se comprovar que você proferiu tal pensamento, que defendeu tal posição, pois estas palavras ficam registradas pela escrita.

Todo o letrado tem determinadas obrigações que vão além daquelas para consigo mesmo, para com sua qualidade ou seus interesses. Quando se escreve para si mesmo, de fato, o único realmente interessado é o próprio autor. Ele é o único que pode impor limites para o que expressa a partir do momento em que escreve para si mesmo. Entretanto, quando se escreve para uma sociedade inteira, para um grupo humano, esses limites começam a se impor. Não porque isto seja uma forma de censura ou de opressão, mas porque quando se toca em questões de caráter ético, você não está apenas usando de sua liberdade, está também abusando dela para impedir a liberdade do outro de existir, de ser diferente.

Somos senhores de nossos pensamentos e escravos de nossas palavras. Acredito sim que temos o direito de não gostar das coisas, de não aderi-las para a nossa vida e até mesmo de evitar entrar em contato com elas, contudo, impedir o direito de um ser humano de existir tal como ele é, já chega a um ponto em que a liberdade encontra seu próprio limite, que é a liberdade do próximo.

A intolerância sabe usar da liberdade de expressão para atingir seus objetivos. Ela sabe que as pessoas tolerantes não vão se colocar contra ela, pois têm medo de ferir seu direito de expressar. Então, eu pergunto: devemos tolerar a intolerância?

A escrita tem que conhecer seus limites, assim como qualquer outro meio de veiculação de idéias, pois este limite não é dado pela censura, nem pela opressão, e sim por um consentimento ético que é necessário para que possamos viver em grupo de forma saudável. Não é gostar, apoiar ou justificar, mas apenas entender que determinadas formas de existir são tão válidas quanto as nossas, desde que estas também não visem destruir a nossa forma de experimentar a vida.

Sei que fui um tanto impreciso neste meu ensaio, mas meu objetivo foi realmente este: o de ser o mais amplo possível para que possamos pensar a ética e liberdade nos mais variados campos da existência. Acontecimentos recentes me fizeram pensar dessa forma e acredito que a todos nós de uma forma mais geral.

Lançamento: O Castelo das Águias, de Ana Lúcia Merege

2011-04-16T12:42:00.000-07:00

Saudações Amigos.

É com enorme prazer que venho divulgar o lançamento do Romance "O castelo das Águias", de Ana Lúcia Merege, que é escritora de fantasia e pesquisadora de temas ligados à Mitologia e ao Folclore. Além de ser uma grande amiga e mentora minha, que muito me ajudou nesse fantástico mundo da literatura.

Sobre Ana: Atualmente, trabalha na Biblioteca Nacional e é autora de diversos trabalhos, entre eles: "O Caçador", "O Jogo do Equilíbrio" e do ensaio "Os Contos de Fadas", além de participações em antologias como "EXTRANEUS", "1000 Universos", "Imaginários" e "Paradigmas".

Sobre o Lançamento: O Lançamento do Livro "O Castelo das Águias" ocorrerá na Livraria da Travessa, que fica na Travessa do Ouvidor, n° 17 - Centro do Rio de Janeiro, e ocorrerá entre às 17 e 20h com a presença da autora, que terá o maior prazer em receber os convidados e autografar seu novo lançamento.

Sobre o Livro: O Castelo das Águias, romance fantástico de Ana Lúcia Merege, é um lugar especial. Localizado nas Terras Férteis de Athelgard, região habitada por homens e elfos, abriga uma surpreendente Escola de Magia, onde os aprendizes devem se iniciar nas artes dos bardos e dos saltimbancos antes de qualquer encanto ou ritual. Apesar de sua juventude, Anna de Bryke aceita o desafio de se tornar a nova Mestra de Sagas do Castelo. Aprende os princípios da Magia da Forma e do Pensamento e tem a oportunidade de conhecer pessoas como o idealizador da Escola, Mestre Camdell; Urien, o professor de Música; Lara, uma maga frágil e enigmática, e o austero Kieran de Scyllix, o guardião das águias que mantêm um forte elo místico com os moradores do Castelo. Enquanto se habitua à nova vida e descobre em Kieran um poço de sentimentos confusos e turbulentos, uma exigência do Conselho de Guerra das Terras Férteis põe em risco a vida e a liberdade das águias Com o apoio de Kieran, Anna lutará para preservá-las,desvendando uma trama de conspiração e segredos que envolvem importantes magos do Castelo.

Eu estarei lá para conferir esse maravilhoso evento e espero por vocês também.

Abraços.
Willian Nascimento

Leitura e Reflexão - O Médico e o Monstro e Robert Louis Stevenson

2011-04-09T08:12:00.000-07:00

“O médico e o monstro” é um daqueles livros que obrigam o leitor a pensar, principalmente por promover debates acerca da noção de Bem e Mal, Loucura e Sanidade, Vícios e Virtudes. Contudo, a análise que proponho aqui é de outra ordem, pois algo que me saltou aos olhos ao longo da leitura da novela de Stevenson, foram questões mais ligadas ao caráter estético de nossa sociedade do que outra coisa propriamente dita.

O romance trabalha dois personagens – o médico e o monstro – como dois seres que coabitam o mesmo corpo, que ao longo do livro dividem a mesma casa, que usam das mesmas roupas, que possuem, de alguma forma, o mesmo grupo social. Contudo, nenhum dos demais personagens da trama sequer desconfiou que o respeitável Dr. Jekyll fosse na verdade Mr. Hyde, o Monstro.

Por quê?

Algumas passagens me chamaram demasiada atenção para a forma como os conhecidos de Jekyll descreviam Hyde: como se ele tivesse o mal estampado no rosto. Como alguém consegue ter o mal estampado no rosto? Ser a imagem da pura maldade?

Então eu pensei: até que ponto nossas noções de bem e de mal podem estar ligadas à questões estéticas? Quando olhamos para trás e vemos descrições mais antigas do que seria a maldade, observamos normalmente personagens grotescos, bizarros, com alguma anormalidade ou deformidade. Na Idade Média, por exemplo, ver alguém com chagas causadas por alguma doença era um dos recursos para se reconhecer a pureza da pessoa. Pois entendia-se que um ser deformado era assim por alguma mácula divina, um castigo por algum crime que possa ter cometido, por ele, ou pelos seus pais.

A própria imagem de satanás muitas vezes era atribuída a uma figura monstruosa, como se a feiura e a anomalia fossem os símbolos do mal. Porém, esse paradigma estético do mal não é absoluto, e no próprio diabo, para mantermos o mesmo exemplo, ao longo do fim da Idade Média e início da chamada Renascença, temos a possibilidade de um demônio belo, de um ser que usa de seus encantos físicos como forma de ludibriar suas vítimas. Lúcifer, nesse contexto, passa a se tornar o anjo mais belo das casas celestiais e esse modelo parece transpassar os tempos e chegar até nós. Os livros de vampiros hoje não me deixam mentir. O mal sendo demonstrado como algo belo, sedutor. Quando avalio isso, aviso que não estou me deixando de fora, pois eu mesmo sou partidário desta nova concepção.

Nesse sentido, não quero promover aqui qualquer forma de juízo de valor, mas sim salientar o detalhe de que, mesmo feio, mesmo bonito, não conseguimos até hoje determinar uma noção de maldade que não tenha, de alguma forma, um forte atributo estético. Como se a aparência pudesse dizer a natureza da coisa.

Stevenson parece estar situado no paradigma mais clássico, onde o mal assume a forma do monstro, do não natural. O aspecto horrendo de Mr. Hyde parece causar repulsa nos personagens de tal modo ser impossível vinculá-lo ao nobre Jekyll. Até mesmo uma amizade parece não poder ser cogitada quando falamos desses dois indivíduos. “Como o Doutor Jekyll pode abrigar o monstro em sua casa?” Era a pergunta que seus amigos comumente faziam.

São os pares antagônicos, o feio e o belo e o monstro e o médico.

Quando falamos de natureza das coisas, sempre ouvimos discursos sobre a necessidade de se enxergar por detrás da aparência, mas será que conseguimos nos desligar de valores da vaidade na hora de avaliarmos? Seja da pessoa bela, capaz de nos corromper, seja o monstro que nos causa espanto, o mal precisa sempre de um atributo tributário da beleza, para que possa ser mensurado por nossos sentidos e por nossa intelectualidade.

Novo Projeto - Mundo da Literatura

2011-04-02T08:03:00.000-07:00

Salve salve, amigos e leitores.

Trago hoje para vocês uma grande novidade nesse nosso Mundo Literário, que é o Blog Mundo da Literatura, que conta com a organização dos autores Vincent Law, Nanda Meireles e eu, e tem como objetivo reunir os autores brasileiros em um lugar específico onde seja possível divulgar seus trabalhos e/ou apreciar o trabalho de outros.
Além de autores, todos os fãs de literatura poderão apreciar o blog podendo estar por dentro dos mais recentes lançamentos da literatura nacional.
Lá será nosso ponto de encontro para debate das grandes novidades qye premeiam o mundo brasileiro das letras.
Espero que venham gostar da idéia e mantenhan-se atualizados quanto às novidades do blog.

Confira aqui

Abraços

E quando a ficção suplanta a realidade?

2011-03-25T09:20:00.000-07:00

Em ensaios e artigos anteriores, gostei de discorrer sobre a questão da verossimilhança na fantasia, defendendo a idéia de que, para se manter o leitor conectado à história, um pouco de empatia deve ocorrer entre ele, o personagem e o enredo. E para isso, um pouco de reconhecimento se torna necessário. E a capacidade da arte de imitar a vida, ajudaria na criação desse elo empático. Contudo, uma questão que me surgiu há pouco tempo me fez entrar em uma espécie de paradoxo reflexivo: e o que acontece quando a ficção suplanta a realidade? Quando ela lhe faz sentir coisas que uma situação idêntica na vida real não é capaz de proporcionar?

Quantos de vocês já tiveram a sensação que determinadas coisas vivenciadas na ficção não são semelhantes à realidade em que vivemos? Neste caso, não estou nem me referindo à fantasia especificamente, mas sim a situações descritas em livros que são cotidianas, ou, ao menos, possíveis de serem vivenciadas por qualquer um de nós? Refiro-me a coisas banais como o beijo, carinho, medo, e todas as sensações que todos nós, mais cedo ou mais tarde, iremos vivenciar.

Em romances, por exemplo, é onde eu mais noto certa dose de inconformismo por parte dos leitores. Já escutei muitos reclamarem do fato de que o amor que vemos na ficção não se aplicar a realidade. Que aquela felicidade completa, todas aquelas reações no corpo ocasionadas pelo contato, ou que todas as loucuras feitas por amor, não são vivenciáveis como na ficção.

Não consigo discordar das pessoas que pensam dessa forma, pois eu mesmo observo que a poesia tem o poder de acordar sensações em nós que nem sempre serão despertadas quando aquelas circunstâncias se fizerem realmente presentes em nossa vida, mas mais do que ficar decepcionado, eu realmente me intrigo com tal fenômeno. Isso porque, se nós não conseguimos vivenciar na nossa própria vida determinadas sensações, então por que quando o personagem as experimenta, somos capazes de dividir com eles seus momentos?

Nesse sentido, a verossimilhança parece mostrar seu lado menos mímico e mais criativo. Pois além de ela nos fazer provar de sensações reais que não tivemos a oportunidade de nos proporcionar ainda em vida, ela ainda nos garante outra gama de sentimentos e experiências diferentes de todas aquelas que um dia teremos a chance de degustar. Ela é capaz não só de mimetizar a realidade a nossa volta e transformar em letras, mas também criar ela mesmas novas formas de sentir o mundo a nossa volta e através da arte torná-la sensível e apreensível por nós.

Com isso, mais uma vez eu reitero a afirmativa que fiz em um artigo anterior – a literatura como espelho da sociedade: A literatura, como a arte em geral, não copia o mundo, não o reflete fielmente. A boa literatura é aquela que desestabiliza o leitor e o faz pensar a sua realidade de maneira diferente. Logo, o ato de ler pode ser alço completamente novo em nossas vidas, pois o livro não nos trás apenas experiências comuns, mas novas e inovadoras, através do poder criativo da arte.

Desculpem-me se eu não trago para esse ensaio algum tipo de conclusão, mas isso se deve ao fato de eu não encontrar conclusão para o que pensei. Eu só queria dividir essa idéia nova que me veio durante o carnaval. Espero que tenham gostado e que isso possa fazê-los pensar um pouco o assunto.

Resenha - Quando dormem as feiticeiras, de Carlos Costa

2011-03-18T07:31:00.000-07:00

Saudações Amigos e Leitores.

Para dar continuidade ao regime de resenhas, trago para vocês hoje um livro que li recentemente - Quando Dormem as Feiticeiras, de Carlos Costa. Publicado em 2008 pela Novo século, este livro mescla história e fantasia com muito bom gosto.

Vale a pena conferir.

Primeiro, uma breve Sinopse:

Ao trair seu próprio grupo de feiticeiras, a líder da Irmandade da Loba, Deirdhre Gridelim possibilitou aos inquisidores prepararem uma cilada nos arredores de uma vila a qual servia de passagem para a cidade de Albi, sul da França, obrigando os habitantes a deixar sua terra amada. Muitas mulheres foram capturadas e mortas, e somente seis feiticeiras-lobas restaram...

Agora a Resenha:

Um pouco de História, um pouco de fantasia.

Quando dormem as feiticeiras de Carlos costa é um romance bem estruturado, capaz de misturar ficção e fatos de maneira muito bem trabalhada e coesa. O autor consegue retratar muito bem a França da Inquisição e eu pude perceber ao longo do livro uma forte pesquisa e leitura de tratados de inquisidores como o malleus maleficarum.

A magia é branda e o livro não apresenta cenas de grande manifestação de energia ou poder, que muito me agradam, confesso, mas que dão a pitada de possibilidade e verossimilhança com a realidade proposta. Muitas das magias são possíveis e até mesmo muito críveis por membros de diferentes grupos religiosos, o que torna o enredo mais apreensível e dando ao leitor aquela sensação de “mas será isso possível?”.

Outro ponto que acho válido se chamar a atenção é o rico vocabulário de Quando Dormem as Feiticeiras. Sem ser demasiadamente pomposo ou prepotente, o livro consegue trazer um linguajar rico e variado. Sua leitura não é cansativa, nem difícil de decifrar, e embora algumas palavras possam soar incomuns, são facilmente apreensíveis através do contexto da narrativa, não necessitando de um dicionário ao lado.

Enfim, acredito que o livro de Carlos Costa seja uma das grandes pérolas que nossa jovem literatura tem a oferecer. Sem dúvidas, um livro altamente recomendado. Ah, e vale a pena chegar ao fim e entender o significado de seu título.

Book Trailer de O Véu

2011-03-15T05:21:00.000-07:00

Antologia "VII Demônios"

2011-03-11T07:48:00.000-08:00

Saudações amigos e leitores.

No carnaval, recebi uma ótima notícia. Meu conto "Um pequeno pedaço do paraíso", que eu havia escrito exclusivamente para participar da Antologia "VII Demônios", foi selecionado para compor o livro que será publicado este ano.

Gostaria de dividir essa alegria com vocês, anexando aqui a mansagem da editora. 

Olá pecadores!

Chegamos ao final da seleção para os dois primeiros volume da Série VII Demônios com 47 contos inscritos para o volume INVEJA e 23 contos inscritos para GULA. Listamos abaixo os selecionados que farão companhia aos nossos convidados:

VII Demônios - Leviathan - Inveja

Autor Convidado: Richard Diegues (O ferro é palha, o bronze pau podre)

Selecionados: Alliah (Fogo Negro), Eriwelton Alves Soares (Desejo de pecar), Davi M. Gonzales (Pablo, meu querido irmão), Evandro Guerra (O círculo do demônio), Fabiane Guimarães (Duas vezes Ana), Ghad Arddhu (O obsessor no caminho ígneo do Bodisatva), George Amaral (Momentos engarrafados), Lemos Milani (Inumana), Leona Volpe (O lago), Maurício Pessoa Peccin (O veneno da alma), Raphael Montes (As irmãs Valia, Velma e Vonda), Sheilla Liz (O fruto de Abarondê) e Valentina Silva Ferreira (Chora, Mia, Chora)

VII Demônios - Belzebu - Gula

Autor Convidado: Eric Novello (Ponto de Contato)

Selecionados: Amanda Reznor (Tributo a "El-Rei"), Claudia Zippin Ferri (A ficha criminal da juíza), Fabiane Guimarães (O devorador de almas), Ghad Arddhu (Banquete de Maná e oração à unificação), Lemos Milani (Bon Gourmet), Lino França Jr. (O voo da mosca), Marcelo Augusto Claro (Abismo visceral), Marius Arthorius (Beelzebub carne vorare), Raphael Montes (Banquete), Valentina Silva Ferreira (Condenado), Verônica Freitas (A filha do mal) e William Nascimento (Um pequeno pedaço do paraíso)

Muito obrigado a todos que participaram, selecionados ou não.

Um grande abraço,
Celly Borges e M. D. Amado

Abraços a Todos.
E para mais informações sobre a Antologia, cujos demais volumes vocês ainda podem participar enviando contos, acesse o site: Editora Estronho

"O Véu" Publicado

2011-03-01T14:25:00.000-08:00

Saudações amigos.
Tudo parece caminhar para que finalmente "O Véu" seja publicado em edição impressa. Semana passada, recebi a proposta da Editora Arielli e depois de muito conversar, decidimos realizar a parceria.
O contrato ainda não foi assinado, mas tudo parece certo para que finalmente os fãs das aventuras de Ian e Ana possam ter seu exemplar nas mãos.
Desde já, gostaria de agradecer à vocês, amigos, seguidores e leitores, que tanto contribuiram para a realização desse sonho. E também um forte agradecimento à Nessie, da editora Arielli, por investir no meu trabalho.
Torcemos para que tudo dê certo e assim que eu souber com maior precisão a data, divulgarei aqui no blog.

Abraços a Todos

Willian Nascimento

Imagem Promocional

Vocabulário

2011-02-26T11:43:00.001-08:00

Escrever, de certa forma, significa saber dominar bem a língua que instrumenta. Saber corretamente o significado das palavras e também dominar as regras de ortografia e gramática, semântica e sintaxe. Contudo, escrever bem é também saber se comunicar, o que exige do escritor mais do que simplesmente saber dos códigos linguísticos, mas também, conhecer e definir seu público-alvo.

Durante algum tempo, escrever bem pareceu se tornar sinônimo de “escrever difícil”. Escolas literárias brasileiras como a parnasiana, a simbolista e até mesmo algumas mais contemporâneas atribuem ao valor da obra a uma linguagem rebuscada e com um vocabulário rico. Entretanto, tal apego ao “escrever difícil” leva muitos escritores a cometer erros terríveis do ponto de vista da coerência do texto para com seu público.

A escrita mais erudita pode parecer atraente para um olhar acadêmico, para críticos literários ou para pessoas que estudem bem a língua, contudo, para outros, pode ser apenas um instrumento que torna a história mais cansativa, confusa e entediante. Saber que público é esse que deseja atingir, se torna então, essencial para se definir a melhor forma de escrever.

Não existe uma forma única e correta de se construir uma oração. Tanto a mais simples quanto a mais rebuscada têm seu valor na medida em que buscam criar coerência e sentido a mensagem passada. Um grande estudioso pode sentir-se mais a vontade lendo uma obra de Machado de Assis ou de José Saramago, pois gosta da forma como esses autores escrevem e presam pela língua portuguesa. Entretanto, para leitores iniciantes, que ainda estão tomando o gosto pelas letras, ou para pessoas que vejam na literatura apenas uma forma de relaxar, provavelmente torcerão o nariz para essas obras.

Todos nós buscamos determinados livros para atingir determinados objetivos. Se eu quero apenas “apoiar as pernas em cima da mesa e ler para relaxar” logicamente que irei procurar por leituras mais simples, com linguagem mais acessível e enredo melhor degustável. Contudo, quando procuro por uma obra que me ajude a crescer como escritor, tenho sim que recorrer aos clássicos ou aqueles trabalhos onde há um maior investimento ortográfico.

Não existe uma leitura certa e outra errada. Todas elas nos ajudam de alguma forma a crescer. Até mesmo as ruins, pois nos ensinam o que não devemos fazer. Impor uma única forma de escrever seria o mesmo que uniformizar a literatura, e para a arte em si, não existe maior pecado que aquele de querer que tudo seja igual.

Cada artista tem que conhecer os potenciais e limites seus e do seu público. Isso porque, se você ainda não têm o cabedal cultural necessário para escrever com requinte, meu conselho sincero que não tente. Pois n]ão existe coisa mais bizarra do que alguém que tenta falar bonito e acaba não dizendo coisa com coisa. Da mesma maneira, você deve entender as potencialidades do lugar de fala em que você está.

Se está escrevendo para acadêmicos, especialista em alguma área científica, logo, o uso dos códigos pertinentes aquela área são fundamentais. No caso de advogados, o código linguístico dos juristas, se para historiadores, os conceitos e categorias das ciências humanas e sociais. Mas se for para o jovem interessado em leitura, ou para aqueles que procuram um livro como forma de se desligar do mundo por algum tempo e sentir o prazer da leitura, então a estes deve ser destinado um vocabulário mais aberto, mais comum, mais cotidiano.

(Sem falar, é claro, que se você está escrevendo um romance onde pretende abordar a vida de pessoas humildes, acredito que seja do mínimo de bom senso que você não empregue palavras de alto escalão na fala de um pobre camponês.)

Concluindo minha análise e aproveitando para citar um exemplo pertinente, falo um pouco do livro de Carlos Costa – “Quando dormem as feiticeiras”, publicado em 2009 pela novo século. Pois este é, para mim um bom exemplo de uso adequado do vocabulário. Com palavras bem selecionadas, o livro de Carlos Costa consegue demonstrar grande conhecimento da língua portuguesa sem ser excessivamente rebuscado. Afinal, falamos de uma história que gira em torno da Europa medieval, e uma linguagem moderna seria no mínimo estranha ao contexto. Mas também falamos de um livro de fantasia, voltado possivelmente para um novo leitor. Logo, o excesso de esmero seria um pecado mortal para o potencial de propagação da obra.

Resumindo, antes de saber que linguagem é a mais adaptada a você escritor, procure conhecer suas pretensões e seus limites, assim como as pretensões e limites de seu público-alvo, só assim encontrara a resposta.

Leitura e Reflexão – O Leitor de Bernhard Schlink

2011-02-19T11:49:00.000-08:00

Saudações Leitores.

Além de passar a ter uma parte dedicada a resenhas de livros nacionais, outra novidade do Por detrás do Véu 2011 será a sessão “Leitura e Reflexão”, onde selecionarei uma obra de grande popularidade e circularidade e retirarei dela temas que instiguem o pensamento. Essa coluna, além de ajudar a promover debates que possam nos enriquecer culturalmente, também tem como proposta revelar o lado mais complexo de uma boa obra literária: sua capacidade de desestabilizar o leitor e forçá-lo a pensar de outra forma sua realidade.

Como recomendação que deixo para os possíveis leitores, é que só acompanhem os artigos de Leitura e Reflexão aqueles que já tenham lido a obra selecionada, ou aqueles que não se importem em ver “spoillers” que possam vir a estragar a surpresa final. É que para essa empreitada, revelar momentos do livro acaba por se tornar essencial para gerar debates. Ato esse que não costumo fazer quando escrevo uma resenha.

Muito bem, sem mais delongas, vamos à obra de hoje: O leitor, de Bernhard Schlink.

Este livro, que recentemente ganhou versão cinematográfica, conta a história de amor de um jovem – Michael Berg – e uma mulher vinte anos mais velha – Hanna. Com uma paixão que se divide entre os momentos de leitura, onde Michael lê seus clássicos favoritos para Hanna, e a descoberta do sexo, a primeira parte do livro faz um esboço geral dos personagens, mostrando suas características e curiosidades. Contudo, a coisa dá uma reviravolta quando Hanna desaparece.

Anos depois, Michael, estudante de direito, envolvido em casos de crimes de guerra, passa a assistir a julgamentos de criminosas nazistas, onde, no banco dos réus, entre as mulheres acusadas do assassinato de dezenas de judeus, ele reencontra Hanna. E é esta parte que nos interessa para fins de reflexão.

O que foi o nazismo? Quais as características de sua perversidade? Qual a sua lógica e qual foi seu impacto para seus agentes históricos, aqueles que viveram sua realidade?

Atualmente, temos uma idéia muito segmentada no evento, com suas atrocidades e monstruosidades, representadas por imagens fortes, tais como a pilha de corpos, ou de prisioneiros subnutridos, vivento em estado desumano. Vincular Nazismo a monstruosidade é algo muito comum. E não quero dizer que penso o contrário, pois como ser humano também me assombro com o que uma pessoa é capaz de fazer com outra. Mas, como seria dar uma espiada pela perspectiva de um nazista? Largar o pijama listrado da vítima e tentar vestir a farda do algoz. Qual seria a lógica por detrás disso.

Essa é para mim uma das grandes contribuições deste excelente trabalho. Hanna é julgada, acusada do assassinato de inúmeras mulheres judias, trancafiadas em uma igreja em chamas. De acordo com a acusação, Hanna seria a líder do grupo de oficiais femininas que estava sendo julgado, e foi através de sua ordem, apresentada através de um documento supostamente assinado por ela, que a Igreja onde eram mantidas as prisioneiras foi mantida trancada, mesmo estando em chamas, para garantir que as culpadas não fugissem.

Diante dessa acusação, Hanna se defende como pode, demonstrando muita lógica e razão em seus argumentos. Quando questionada sobre o motivo de ter aceitado o emprego de cuidar de prisioneiras judias, ela alega que ou era isso, ou era morrer de fome, já que as ofertas de emprego na Alemanha de seu tempo não eram favoráveis a uma mulher. Quando perguntam do porque de ter mantido trancada a igreja que serviu de túmulo para milhões de mulheres, ela disse apenas que não poderia abrir as portas, visto que se as prisioneiras fugissem, ocorreria o caos e ela e as outras oficiais correriam risco de vida.

Respostas demasiadamente frias, mas que estranham o leitor que viu, na primeira parte do livro, uma Hanna muito mais sensível, capaz de amar e se relacionar com um garoto, cuidando, ensinando e acolhendo-o quando estava doente. Tal estranhamento só vem a se tornar mais perturbador quando Michel descobre o segredo de Hanna. De acordo com o documento supostamente assinado por ela, Hanna teria dado ordem de trancar a igreja e deixar as prisioneiras ali para morrerem. Diante da acusação, ela se cala, aceita a sentença e espera o resultado.

Mas Michael sabe da verdade. Sabe que Hanna não poderia ter escrito e assinado o documento, pois Hanna era analfabeta. Contudo ela não se defendeu, tão pouco desmentiu o documento comprobatório. E com isso, recebeu a pior das sentenças entre as demais acusadas.

Porque Hanna preferiu ser acusada de assassinato em massa a assumir para os jurados que era analfabeta? E é nesse ponto que podemos entender um pouco da mentalidade nazista. Seus valores, suas visões de mundo. Hanna não era um monstro, pois o livro nos demonstra isso muito bem. Mas sim alguém que foi ensinada que existiam pessoas naquela sociedade em que ela vivia que não eram dignas de estarem vivas. Para ela, um judeu, um doente mental, um homossexual, não eram pessoas dignas de pena. E por isso, matar milhares deles não era algo indigno, mas sim natural. Como um inseto que está diante de nós, e pode nos infectar com suas doenças. Para evitar a enfermidade, nós o matamos, os tiramos do caminho. Não necessariamente nós sentimos ódio do inseto para matá-lo, nem tão pouco ficamos penalizados com seu destino.

Nesse sentido, percebemos a hierarquia de valores que havia em alguns seguimentos sociais do Ocidente do Séc. XX. Ser analfabeto era uma vergonha, mas ser o assassinado de grupos raciais inferiores ou degenerados, não. Pois aquilo sequer era considerado assassinato, e sim um ato de limpeza.

E é aí que entramos na lógica nazista. Digo lógica, pois o nazismo não era algo irracional como somos forçados a aprender, mas sim seu inverso. Ele era pura lógica. Era só lógica. Tanta lógica, que não havia espaço para sensibilidade. Hanna era uma personagem que era capaz de amar um garoto, de ter relações sexuais, assim como era uma profissional capaz de selecionar prisioneiras que deveriam ser mortas. Isso porque, a razão dizia a ela que ela tinha que cumprir ordens, para que as coisas funcionassem na empresa onde ela trabalhava. Era uma oficial que não podia salvar a vida daquelas mulheres trancadas na igreja, pois se o fizesse, sua própria vida estaria em risco. Era uma pessoa que não podia poupar um prisioneiro, pois este não era uma ser humano para seus padrões.

Ana Beatriz Barbosa e Silva nos mostra em seus capítulos iniciais de “Mentes Perigosas” que todo o ser humano tem um equilíbrio entre razão e sensibilidade. E que este equilíbrio é a chave de nossa consciência. Quando um desses elementos esta em desproporção, não há consciência. Um ser totalmente racional não é um ser consciente, pois falta para ele a capacidade de sentir empatia, ter entender o sofrimento que suas ações causam em seus semelhantes.

Nazistas eram pessoas racionais. Assim como muitos de nós nos consideramos. Mas eles eram extremamente racionais. Trabalhavam com a lógica de uma forma tão precisa que eram capazes de olhar suas vítimas não como pessoas, mas como números. E quando números, são muito mais simples de se apagar.

Concluindo a reflexão desse artigo, acrescento que o livro de Schlink mostra o lado humano do nazismo. Não o justificando ou aprovando-o, mas sim, compreendendo-o. Tentando pensar como ele, sem julgamentos e sem agressões. E algo que ele deixa a questionar, pelo menos em mim, é: teríamos nós, no lugar de Hanna, agido de forma diferente?

Resenha - Vincet Law: O Mundo de Avalon

2011-02-16T12:22:00.000-08:00

Saudações Amigos Leitores.

Há um tempo venho com a idéia de começar a usar o Por Detrás do Véu para divulgar não só meus trabalhos como também o de outros companheiros de escrita no Brasil. Acho que é uma iniciativa válida visto que eu sempre falo do aumento da produção nacional, mas pouco comento sobre o conteúdo do que está rolando no mundo das letras nacionais.

Então, conforme for. vou postando aqui as resenhas de livros brazucas que li.

O primeiro deles será o livro de Vincent Law, autor que, como eu, é um fluminense. ^^

Seu livro, O Mundo de Avalon foi publicado em 2010 pela editora Baraúna, se apresentando como a nova proposta em fantasia medieval brasileira.

Segue a Sinopse, para os interessados:

No passado, uma corrente se espalhou, e os mais fracos foram dominados pelos mais fortes. Hostilidades foram declaradas e generais destruíram nações inteiras. O Mundo de Avalon é um lugar onde vivem seres humanos que foram manipulados por um Divino, que se intitulou o Criador de Tudo. Um mundo selado, que os humanos tentaram desvendar no passado, mas que agora só pensam em conquistá-lo. Nesses continentes existem cinco nações, onde seus generais, considerados os mais fortes dentre todos os Despertos, lutam batalhas sangrentas, e são chamados de "Os Intocáveis". Mas há um Desperto em especial, Leon, um soldado do Império de Sililvânia. Contudo, ele se encontra perdido entre dois sonhos: um lhe diz que ele será a ruína daquele mundo, enquanto o outro suplica para que se dirija a um determinado lugar. Os seus amigos o acompanharão nessa viagem, que terá a duração de quinze dias, neste primeiro volume. Porém, algo mais que um simples mundo selado será descoberto. Os sete Cavaleiros, que são conhecidos como os protetores daquela região, entrarão no caminho da humanidade e colocar-se-ão como um grande obstáculo às nações. Os Dez Illuminati, protetores da falsa Deusa, com toda a sua imponência, irão adentrar o caminho de Leon e de seus amigos. Você irá se sentir verdadeiramente sugado pela história, que o levará a consumir cada pequeno passo dos diálogos de forma prazerosa, em que os personagens mudam constantemente e o rumo da história leva a um caminho incerto. Será que Leon terá um futuro? Há esperança de poder mudar sua sina, mesmo tendo de transpor todas as adversidades? Este jovem tentará mudar aquele mundo, seja para a sua destruição ou sua liberdade! Acesse e tenha acesso às informações para este romance, de uma mistura magistral de mistério e aventura: http://revelandoagnose.blogspot.com

Agora, a Resenha:

Criar um livro de fantasia medieval não é uma tarefa fácil. Pois além da história em si, todo um mundo tem de ser criado com sua própria realidade, história e habitantes. Soma-se isso a um forte investimento de Vincent Law em criar um enredo onde, além de ação e aventura, houvesse espaço para reflexões de caráter político, social e filosófico, então podemos chegar à conclusão de que o Mundo de Avalon não decepciona.
Trabalho de estréia deste fluminense, O Mundo de Avalon se apresenta como uma história criativa, recheada de personagens e lugares exóticos. Este excesso de nomes para se gravar pode até mesmo se apresentar de forma negativa, visto que é capaz de tornar a história um tanto quanto longa e cansativa. Todavia, se apresenta a meu ver como uma necessidade ao se criar uma realidade nova.
Sendo um romance de estréia, obviamente que o trabalho apresenta algumas falhas, como a carência de um vocabulário mais amplo e algumas pontas soltas, mas nada que desmereça a qualidade da obra. Até porque, sendo apenas um dos volumes de outros que virão, entende-se que os detalhes pouco esclarecidos serão retomados em futuros volumes.
Sem dúvidas que esta não é uma história simples, daquelas que podem ser lidas rapidamente e onde a coisa flua com naturalidade. Não. Está exige do leitor certa dedicação em gravar nomes e datas e em se dar o tempo necessário para se acostumar com a realidade proposta. Somente depois de passadas as primeiras páginas, quando o leitor já estiver familiarizado com o novo mundo, é que se pode adentrar fundo na trama.
E apenas como curiosidade. Um detalhe que achei interessante ao ler o Mundo de Avalon foi a forte influência do estilo japonês nesse escrito. Além de a capa apresentar desenhos em estilo Mangá, várias cenas, principalmente as de luta, são bastante parecidas com aquelas que ocorrem em Animes como Dragon Ball Z ou Naruto. Como fã do gênero, tenho que dizer que gostei dessa novidade.
Concluindo a resenha, acho importante chamar a atenção para um detalhe que me chegou aos ouvidos. Toda a primeira obra – seja ela qual for - tem um grande peso de aprendizado para o escritor. Aconteceu comigo em O Véu e aconteceu com Vincent em O Mundo de Avalon. Neste sentido, é o feedback recebido que vai guiar os futuros escritos, fazendo o criador repensar seu estilo e seus métodos em contar uma história. Digo isso porque soube que, com base nas primeiras críticas dos leitores, o Mundo de Avalon está sendo remasterizado, trazendo em breve um segundo volume onde as arestas deixadas pretendem ser corrigidas além de trazer uma escrita mais atraente e inovadora.
Pontos em favor do autor pela humildade em assumir erros.

Veja também o cadastro do livro no SKOOB.

Espero que tenham gostado da postagem.
Abraços

Prazos e limites no desenvolvimento da escrita.

2011-02-13T05:30:00.000-08:00

Quando a escrita é um prazer, como é para mim e como é para muitos que se aventuram por esse mundo das letras, é extremamente chato saber que existe um prazo final para você entregar seu trabalho, ou que você precisa ter tal número de palavras, ou que necessita atingir qualquer tipo de meta possível. Isso acontece porque quando temos a literatura como um hobbie, qualquer limite desses transforma todo um trabalho de prazer em compromisso, em obrigação.

Do ponto de vista do divertimento isso pode parecer complicado ou desgostoso, mas da perspectiva da produção intelectual essa cobrança é um mal necessário. Isso ocorre porque, se cada escritor do mundo tiver tanto apreço pela sua obra quanto eu, que sinta a necessidade de re-ler e re-escrever seu trabalho uma, duas, três, quatro... um milhão de vezes, e mesmo assim sinta que ele não está bom, então ter um relógio ao seu lado avisando que seu limite está passando, se torna absolutamente preciso.

Olhar para seu próprio trabalho e acreditar que ele não está bom o bastante é algo comum para qualquer um com o mínimo de senso crítico. A verdade é que nosso trabalho nunca está bom o bastante para os nossos olhos. Sempre achamos que podemos melhorá-los, o que de fato não é nenhuma mentira: pois sempre podemos melhorá-los. Mas se ficamos preocupados em aprontá-los de tal forma que cheguemos à perfeição, infelizmente passaremos a nossa vida inteira presos em uma única produção. E esse caminho só poderá levar a um destino: a completa frustração e a desistência.

Quando ficamos presos demais em um único projeto a tendência natural é sermos levados ao desgosto. Isso porque sentimos que na verdade não estamos criando nada. E nessas circunstâncias uma autocrítica implacável só tende a agravar a situação. Pois existirá um momento em que o autor precisará chegar a triste conclusão de que sua obra não é perfeita, mas que ele não poderá fazer nada a respeito.

A evolução, nesse caso, só ocorrerá no próximo investimento do autor, com um projeto novo e diferente. Aí sim o escritor poderá usar a experiência de seus antigos escritos e aplicar nesse projeto original. É claro que quando olhar para trás, vai perceber uma mudança entre seus diferentes trabalhos. Às vezes, até mesmo sentirá certo constrangimento do que antes escreveu, por se ver assim em uma época tão inocente e imatura. Algo que também é absolutamente normal.

José Murilo de Carvalho

Um dia estive conversando com amigos da faculdade e falamos de grandes escritores como José Murilo de Carvalho, hoje Imortal da Academia Brasileira de Letras, e de como esses homens devem encarar seus trabalhos mais antigos, aqueles que eles sequer lembram de terem feito. Como será que o autor de “Os bestializados”, “Teatro das sombras e a Invenção da Ordem”, “A formação das almas”, entre muitos outros, deve encarar sua monografia de graduação, ou os artigos que publicou quando ainda era um mero estudante.

Provavelmente ele nem quer se lembrar desses trabalhos, ou talvez ria do que escreveu antes, sabendo com total clareza que seu pensamento já se modificou bastante. Mas se hoje ele é quem é, foi porque soube – ou então foi forçado a saber – no tempo certo o momento de finalizar um trabalho e entregá-lo ao julgo. E aí, recebendo o feedback necessário, guardar essas informações e usá-las em um novo projeto.

Nesse momento, se você não é capaz de por si só saber à hora de parar, ter alguém chato pressionando você à entregar seu escrito no prazo pode ser necessário. É assim que os prazos e os limites podem nos ajudar, pois eles nos forçam a finalmente entregar algo pronto. Só com ele finalizado e lido por outros que se terá a chance de crescer. Pois enquanto ficamos apenas revisando e concertando arestas, estamos apenas nos baseando em nossos próprios critérios, que são muito limitados e ignoram todo o público leitor que pode dar sua contribuição.

Como um exemplo prático, posso citar o caso do “Mundo de Avalon”, de Vincent Law. Livro este lançado em meados do ano passado, recebeu algumas críticas e teve pontos fracos explanados pelo público leitor. E tal feedback foi o necessário para que o próprio autor revê-se sua criação e pudesse se desenvolver. Neste caso, vale alertar que esses pequenos defeitos jamais chegariam aos vistos do autor se ele não tivesse a coragem de finalmente finalizar seu trabalho e entregá-lo.

Vincent Law e O Mundo de Avalon - resenha em breve aqui no Blog.

Então, por mais irritante que possa parecer, acho viável encararmos esse calendário chato e esse relógio estressante como algo que está ali não apenas para nos impor limites, mas sim como uma forma de crescermos como produtores de conhecimento. Pois jamais seremos produtores se não produzirmos nada, não é mesmo?

Mais Fotos do lançamento

2011-02-06T06:18:00.000-08:00

Fotos do Lançamento de De Corpo e Alma

2011-02-05T11:16:00.000-08:00

Ainda não tenho todas, mas como já estou devendo a mais de uma semana, aqui vão algumas.
^^
Ah, aqueles que tiverem mais, teriam como me enviar por e-mail?
willian.nasci@hotmail.com.
Agradeço.

Fotógrafo: Vinícius Ferreira

Lançamento de Corpo e Alma

2011-01-26T12:31:00.001-08:00

Saudações Amigos, em breve terei comigo as fotos do lançamento de De Corpo e Alma, que ocorreu no dia de ontem, 25 de Janeiro.
E assim que as conseguir, disponibilizarei aqui no blog.
Mas desde já adianto que foi muito bom.
Muito Obrigado aqueles que puderam comparecer, e muito obrigado também àqueles que não puderam, mas mandaram energias positivas de onde estavam.
Abraços

Willian Nascimento

Escrita – um ato de coragem.

2011-01-22T06:47:00.000-08:00

Entenderam o trocadilho? (risos)

Muito se fala do aumento quantitativo de literatura produzida no Brasil e no mundo nos últimos tempos. Parece que cada vez mais o sonho de se tornar escritor povoa a imaginação da juventude, incitando-os a escrever suas próprias histórias. Contudo, acredito que esse aumento de escritos não deve ser nem a ponta do iceberg do número real de produção literária que o mundo experimenta hoje. E isso se deve ao fato de que a maioria do que é criado atualmente não chega nem as livrarias nem sequer aos sites e blogs da web.

O ato de escrita é sem dúvidas um ato de coragem. Isso porque escrever é também um exercício de se abrir para o mundo. Mesmo uma obra de ficção, por mais fantástica que seja, carrega sim muito do mundo íntimo do autor. Com isso, aquele que escreve tem que estar preparado para ter sua intimidade invadida para qualquer um com interesse de lê-lo. Porém, o que acontece é que esse tipo de coragem falta em muitos homens e mulheres talentosos.

Muitos escritores simplesmente jamais permitem que seus escritos sejam lidos nem mesmo pelas pessoas mais próximas de seu círculo íntimo. Poesias, contos, crônicas, memórias, enfim, uma infinidade de textos que ficam para sempre trancafiados dentro das gavetas, baús ou pastas em computadores pessoais. Ou então, a pessoa até tem coragem de mostrar para aquela pessoa de confiança, aquele amigo que sabe que nunca irá rir de seu trabalho. Porém, a coragem morre ali, e só o fato de se pensar que aquilo pode vazar e ser visto por algum desconhecido já faz o sangue do autor gelar de medo.

Antes de mais nada, aviso que não há nada de errado nisso, do ponto de vista do interesse da pessoa. Afinal, escrever e não querer ser lido é um direito de todos nós. Porém, do ponto de vista cultural e intelectual, esse medo pode significar uma grande perda. Um dia fiquei imaginando: “quantos escritores de qualidade não perdemos todos os dias por causa de um medo bobo?”. Sem dúvidas o número deve ser assustadoramente grande. Uma pena, sem dúvidas.

Hoje em dia a internet proporciona para escritores inciantes uma ferramenta fundamental para termos nosso trabalho circulado pelo mundo. Não mais precisamos ter uma rede de contatos ou “as costas quentes” para desfrutarmos da chance de publicar nossos trabalhos e permitir que os outros o leiam. Mas para se dar esse passo é necessário valentia. Pois não podemos acreditar que nossos escritos serão amplamente aceitos de cara, que todos irão gostar e nos remeter inúmeros elogios. Até porque, como diz o ditado, “toda a unanimidade é burra”, e nesse sentido, é claro que sua produção irá despertar comentários positivos na mesma proporção que atrairá críticas ácidas.

E é desta segunda manifestação que nossos novos escritores têm medo. Eu já dediquei vários textos aqui no blog à demonstrar o meu descontentamento quanto a crítica no Brasil, por isso, não vou falar dela, e deixo os links para aqueles que estiverem interessados em ler (Gosto e Senso Crítico; Crítica, entre o pessoal e o profissional). O que quero realmente neste momento é incentivar aqueles que gostam de escrever, que já sonharam em ser escritores, a terem coragem de errar.

E encorajo isso pois eu mesmo já me privei muito por conta de um medo bobo. A história de “O Véu” já estava pronta em minha cabeça há mais ou menos seis anos atrás, e se só foi escrita agora foi porque eu sempre morri de medo de que as pessoas lessem aquilo que se passava pela minha cabeça. Que me achassem infantil ou estúpido. E francamente, isso é pura bobagem.

É claro que terá alguém que dirá que seu trabalho é infantil ou estúpido. E por isso você tem que estar preparado. Encarar as ofensas como respostas naturais à um trabalho que chama a atenção. Pois mesmo as críticas negativas são resultado de popularidade. Pois elas mostram que alguém se deu ao trabalho de ler o que você escreveu, mesmo que só para falar mal.

Mas é claro que essa é a visão que eu tenho hoje é fruto de quase dois anos de estrada. E essa é a perspectiva que cada escritor vai adquirir ao longo do tempo. Quando lancei o Véu, eu ainda estava com medo do que viria em resposta e por sorte encontrei leitores bastante compreensivos para com meu estado de principiante.

Recebi também conselhos para desistir, reclamações e previsões de que eu nunca daria certo. Elas me assustaram, me fizeram pensar em realmente abandonar o barco, mas a coisa é assim mesmo. Todo o ser humano amadurece com o tempo e estar maduro para saber lidar com a crítica também só virá com o tempo e a prática. E é justamente por isso que é preciso tirar seu livro da gaveta e dá-lo ao mundo. Seja batendo de porta em porta nas editoras, dando para conhecidos lerem, ou criando um blog na internet onde você possa se expressar. Mas é preciso que exercite a sua forma de lidar com o público para parar de ter medo dele, pois só assim se é possível crescer como escritor.

Book Trailer: De Corpo e Alma

2011-01-16T11:35:00.000-08:00

Fan Art - A triste história da luz (FANFIC)

2011-01-13T11:47:00.000-08:00

Saudações Amigos.

Sei que estou sumido do blog, mas é porque me encontro engajado no lançamento de “De Corpo e Alma” e por conta disso, sobra pouco tempo para pensar em temas interessantes e poder discutir com vocês.

Contudo, uma bela surpresa me apareceu semana passada, que eu gostaria de dividir. Acontece que recebi de um amigo virtual a primeira fan fic feita a partir da Saga "O Véu".

A triste História da Luz, escrita por Gabriel Melo, narra a trajetória de Micheal, ex-aluno de Catherine, depois de passada a aventura com Nero e seus demônios.

Com a permissão do autor, estou-lhes disponibilizando a obra completa aqui no Por Detrás do Véu. Espero que venham a curtir.

Abraços

DOWNLOAD

Willian Nascimento

P.S. A imagem escolhida possui um significado, caso estejam se perguntando porque eu a escolhi. ^^ Leiam e descubram qual. rs

Lançamento: De Corpo e Alma.

2010-12-27T12:50:00.000-08:00

Saudações Amigos.

Hoje, venho lhes anunciar a data de lançamento de meu primeiro romance impresso, “De Corpo e Alma”.

A data escolhida foi o dia 25 de Janeiro, e o local de lançamento será o espaço Multifoco, situado na Av. Men de Sá, Lapa, de acordo com o convite em anexo.

Informações sobre a Obra:

Título: De Corpo e Alma

Autor: Willian Nascimento

Número de Páginas: 310

Preço de Capa: R$ 40,00

Forma de Venda: Pela Internet. Acesse: Editora Multifoco

Sinopse: “Duas vidas, duas almas, duas histórias, um corpo. Victória agora não está sozinha. Aonde quer que vá, o que quer que faça, ela tem consigo um companheiro que segue seus passos, que ouve seus pensamentos e que faz parte de sua vida. O problema, é que esse companheiro não tem boas intenções e também, é um demônio. A beleza e o mistério de Pierre são tão poderosos e capazes de atrair Victória, quanto sua natureza é capaz de lhe espantar. Medo e desejo, amor e ódio, coragem e loucura começam a andar juntos, quando Victória se lança na busca por saber mais sobre seu indesejável hóspede. E essa experiência vai mostrar-lhe um mundo diferente, um que jamais sonhou. Um lugar onde tudo parece fantástico e terrível ao mesmo tempo. Onde se entregar significa tanto a liberdade quanto a perdição. E onde vai descobrir que tudo é possível, até mesmo se apaixonar por Pierre.”

Para aqueles que gostam de uma boa história envolvendo magia, romance e mistério, não perca essa fabulosa aventura, inspirada no mesmo mundo fantástico de “O Véu”.

Espero que venham curtir essa fabulosa história. E aguardo vocês lá.

Abraços

Willian Nascimento

FELIZ NATAL!!!!

2010-12-24T15:48:00.000-08:00

Para todos os leitores, escritores, seguidores, amadores... (Ufa!)

Enfim, para todos aqueles que, como eu, amam esse universo literário.

Feliz Natal!!!!!

Nos vemos no Por Detrás do Véu.

Instinto de nacionalidade e espelho estrangeiro: O problema da ambiguidade na escrita. Ou Carta ao escritor brasileiro.

2010-12-12T13:51:00.000-08:00

Não é de hoje que a escrita no Brasil sofre diante de um poderoso dilema: como realizar um trabalho de qualidade, tal qual fazem no esterior, sem perder nosso instinto de nacionalidade? Os nossos modelos de qualidade, civilização, beleza e cultura, desde nossa colonização foram importados. A Europa era o berço civilizacional, a herdeira da cultura greco-romana, o exemplo em que toda nação que quisesse se considerar desenvolvida deveria se espelhar. Entretando, no Brasil do séc. XIX, um país que acabara de passar por sua independencia política e tentava construir sua idéia de nação, um outro problema se colocava diante dos escritores do oitocentos o de por nacionalidade em seus escritos.

Assim, vivendo com os pés no Brasil mas tendo sua cabeça na Europe, viviam a maior parte de nossos intelectuais. Tentado construir a nacionalidade brasileira, mostrando o que ela teria de original e potencial, mas baseando-se, na maior parte das vezes, em modelos que nos eram importados. Acho que não preciso dizer que esse dilema, mesmo tendo-se passado mais de um séc., ainda se mostra presente em nossa produção, não é mesmo?

Ainda podemos nos considerar escritores ambiguos. Ainda tentamos produzir uma literatura nossa, mas que cisma em se pautar em modelos importados. Na fantasia, lemos muito J.K. Rownlig, Stephanie Meyer, Anne Rice, Tolkien, e outros que nos passam os padrões de qualidade de uma obra. Além de lidos, eles chegam a nosso país com um sucesso tão avassalador, que é dificil um escritor nacional não se sentir tentado a querer parte desse sucesso para si.

Então, ambientamos nossa história no nosso país, escolhemos personagens brasileiros, e usamos o nosso modo de falar, mas não conseguimos fugir da sensação de que, por menor que seja, de que nossas obras de alguma forma lembram os “Harry Potters”, “Crepúsculos”, “Entrevistas com os Vampiros” e “Senhores dos Aneis” que pululam em nossas livrarias.

Como sanar esse problema: Sinceramente, eu não faço a menor idéia. Pois esse “problema” (se é que posso chamar assim), não é uma doença que possa ter cura, ou um erro de trabalho que possa ser concertado com a utilização de um novo método. Esse é um dilema grave, que nos acompanha desde muito tempo. Um dilema que está entranhado em nossas mentalidades e que faz parte de nossa forma de viver, de enxergar o mundo, de entendermos as coisas.

O objetivo deste ensaio não é com isso, propor a cura de um mal nacional, mas sim atentar para existência dele. Acho simplesmente pobre demais acusar uma produção nacional de plágio do esterior, quando toda a nossa forma de pensar é importada de um outro país. Alegamos que temos de ser originais, conceito esse que foi pautado no romantismo alemão do séc. XIX. Queremos ser nacionalistas, elemento fundador das nações européias.

Logo, até mesmo quando queremos ser brasileiros, temos que nos chocar com o fato que nossa concepção de Brasil ainda está muito arraigada na noção de que outros construiram de nós. Mas também, isso não é motivo para se alarmar, ou pensar que nossa produção de nada vale. Pois essee problema de identidade não é próprio do brasileiro. Basicamente toda e qualquer nação que tenha se criado, teve de passar, eem algum momento, por esse dilema. Pois em algum momento de sua criação, teve de tomar emprestado ao de um outro.

Silvio Romero

Todos nós, seres humanos, somos de alguma forma mestiços. Se não no sangue, nas idéias, como dizia Silvio Romero. A única diferença de nós e deles, é que nós temos essa consciência mais acentuada em nossa maneira de nos encararmos, enquanto eles, prenden-se na inocência de que são cem por cento puros.

Por isso, escritor brasileiro, não se desanime se achar que sua obra de alguma forma faz mensão ao que foi produzido fora de seu país. Pois você não é o único. A única diferença entre você e um estadunidense ou europeu, é que você é capaz de assumir isso. Agora só precisamos parar de nos martirizarmos cada vez que chegamos a essa conclusão.

Boa sorte, pois essa jornada é muito acidentada.

Comunicado

2010-12-05T04:16:00.000-08:00

Saudações Amigos.

Gostaria hoje de pedir desculpas por não postar nada de novo no Blog.
É que estamos no fim do período da faculdade e como devem imaginar, as coisas vão se acumulando em velocidade espantosa.
Gostaria só de pedir para que não fiquem chateados comigo e avisar que, semana que vem, prometo passar aqui e deixar alguma coisa, seja para instigar um pensamento ou para por vocês par das atualizações sobre meus livros. ^^

Abraços!!

Willian Nascimento

Auto-Publicação

2010-11-27T06:12:00.000-08:00

Talvez o maior desafio de um escritor independente, que resolve por si só publicar sua obra, é o fato de ter ele de sofrer os encargos de todas as áreas de sua produção. Ele é o escritor, revisor, editor, ilustrador, publicitário, administrador e vendedor. É um trabalho pesado, mas também, muitas vezes, é a única forma dele conseguir seu espaço. Sem dúvidas que com uma grande editora, a coisa fluiria muito mais fácil, principalmente porque, tendo um revisor e um editor com ele, o livro tem maiores chances de sair com qualidade. Isso se deve pelo fato do escritor não ser o melhor revisor, e nem o melhor editor de seu próprio trabalho. Mas por quê?

Um bom escritor tem que saber passar a informação, tem que tornar sua mensagem compreensível, tem que estar atendo as regras de escrita, tem que amarrar bem uma história, tem que construir personagens convincentes. Enfim, tem que construir todo um mundo onde as coisas façam sentido. E como ele saberá que atingiu determinado objetivo? Seria ele mesmo capaz de ter essa consciência?

Em meu artigo – Entre o Autor e o Leitor – eu procurei dar apontamentos sobre o processo de interpretação de um texto. E tentei também provar que por melhor que seja sua escrita, um autor não tem a garantia de que sua mensagem será plenamente compreendida entre os inúmeros leitores que terão acesso a sua obra. Porém, depois de pensar bastante, acredito agora que a coisa seja ainda mais complexa do que isso. Pois não é só da trajetória entre autor e leitor que o texto sobre modificações. As primeiras transfigurações ocorrem do trajeto em que o livro faz ao sair da cabeça do autor e passar para sua escrita.

Por mais rica que a língua brasileira seja – e ela é –, seria realmente possível exprimir todas as formas de experiência humana em palavras? Será que nós seriamos mesmo capazes de transformar em palavras tudo aquilo que sentimos, ou que pensamos? Qual a garantia de que a idéia que possuímos está fidedignamente representada em nossas palavras? Talvez nenhuma. Mas uma coisa é certa: não é em nós mesmos que vamos encontrar essa resposta, e sim no outro. É o leitor quem poderá nos dizer se a mensagem foi bem passada. É alguém que lê que pode, ao dizer o que entendeu e nos dar a noção das possibilidades de interpretação que o livro, artigo, resenha ou qualquer obra escrita, possa estar causando. Nesse sentido, ter alguém para ler é fundamental.

E não é só na questão da mensagem. A própria ortografia também fica prejudicada na ausência de um revisor externo. Isso porque, nesse mundo computadorizado onde a escrita é acelerada pela rápida digitação, é muito mais fácil perdermos a atenção para algumas regras de ortografia, ou então clicarmos na tecla errada e mudarmos assim o sentido da palavra que queremos escrever. E digo que se o próprio autor quiser fazer por conta própria uma revisão em sua obra, haverá grandes chances de fracassar. Isso porque a leitura do autor nunca será plenamente atenta à obra. Pois foi ele quem a escreveu, ele conhece a história e ele sabe como as coisas estão escritas no livro – ou então, sabe como elas deveriam estar escritas no livro. Assim, com uma leitura viciada, os erros bobos passam despercebidos, e por mais revisões que se faça, sempre terá aquele erro chato que não será encontrado.

Vocês devem estar imaginando que eu digo tudo isso por experiência própria. E é de fato isso. Eu conheço bem, ao longo desses poucos anos em que atuo como escritor independente, das dificuldades que é construir sozinho – do ponto de vista editorial – um bom livro. Então, a pergunta que deve estar surgindo é: “Como resolver esse problema?” E a resposta é tão óbvia que muitos não prestam a atenção a ela: “Deixem as pessoas lerem seu livro.”

Distribua-o para amigos, professores, conhecidos. Peça a eles uma opinião sincera e não fique fechado com as críticas que receber. Uma coisa que sempre repito aqui no blog é o fato de que temos que perder esse medo da crítica. Paramos de pensar que crítica profissional e pessoal é a mesma coisa. Temos sim que estar abertos aos pontos fracos que são revelados em nossa obra, como forma de tentarmos melhorar nossa produção. Se um leitor diz que uma parte está confusa, leia-a de novo você também e tende ver se não há de fato um problema com ela. Se ele diz que encontrou erros na escrita, acredite, pois é bem provável que haja mesmo. Um leitor é alguém neutro na história. A leitura dele está muito mais atenta que a do escritor, pois, ao contrário do segundo, ele não sabe como as coisas acontecem, não tem a certeza do que vai encontrar. Por isso, sua leitura está muito mais atenta devido a curiosidade.

Nesse sentido, concluo defendendo a idéia de que é preciso coragem para produzir um bom livro. Coragem de pensar em coisas absurdas, coragem para escrevê-las, e mais coragem ainda para permitir que outros leiam as coisas absurdas que você pensou. Um bom livro só está completo se as três fases de sua produção estiverem prontas: criação, escrita e leitura. E nesse processo, infelizmente o autor não é capaz de dar conta estando sozinho. Então, se ele não tem um editor ou um revisor para fazer isso por ele, sempre poderá contar com essa enorme comunidade de leitores ávidos que estão espalhados pelo país. Escrever é algo pessoal, mas também é um exercício coletivo. Então, não tranque o seu livro, não o permita ficar para sempre preso, sem ninguém para lê-lo. Liberte-o e o deixe crescer, amadurecer. Esse é o recado.

Como escrever literatura infantil para uma geração precoce?

2010-11-21T08:34:00.000-08:00

Muito se fala em proteger os filhos, garantir sua inocência e assegurar a saúde familiar. Há todo um alerta para se prevenir que conteúdos inapropriados cheguem aos ouvidos da geração imatura, porém, na mesma proporção que essas barreiras são produzidas, notamos um fenômeno de desenvolvimento precoce nas crianças. Cada vez mais cedo elas têm contato com conteúdos não recomendados. A televisão, a internet, e outros meios de comunicação as bombardeiam todos os dias com imagens de violência, sexo, vocabulário pesado e outras manifestações que deveriam apenas estar restritas ao universo adulto. E por mais que os pais se desdobrem a fim de preservar sua integridade, o que notamos é que essa é uma batalha perdida.

A precocidade infantil é algo visível no mundo de hoje. Não só elas têm acesso a um vocabulário e a saberes pouco condizentes, como o próprio desenvolvimento corporal começa a atingir níveis acelerados. Elas de fato estão crescendo mais rápido. Mas até que ponto isso acontece? A proposta deste ensaio é levantar problemas da produção literária infantil da atualidade, tentando dialogar com essa nova geração de crianças precoces, que estão mais próximas do mundo adulto do que seus pais, na mesma idade, porém, que ainda não devem ser consideradas como totalmente maduras.

Podemos dizer que a literatura infantil tradicional tem perdido grande parte de seu público, pois as histórias da carochinha e os contos de fadas, hoje, agradam muito menos essas crianças que se lançam cada vez mais cedo em temas como paixão adolescente, conflitos de identidade e outras questões mais próprias da literatura juvenil. Hoje, muito menos se lê a Branca de Neve, ou a Chapeuzinho Vermelho, e mais e mais se procura os romances juvenis que estão em voga nas livrarias. Essas crianças estão sedentas de informação adulta, querem ser vistas como mais velhas do que realmente são. E em grande parte, elas estão mais velhas, mas não totalmente.

A literatura infantil de hoje tenta se adaptar a essa mudança. Tenta elaborar um novo gênero que de conscientizar conta a criança de temas que agora fazem parte de sua nova realidade. E essa é uma tarefa difícil. Pois ao mesmo tempo em que tenta se reinventar, ela vê barreiras serem erguidas contra ela. A censura pesada e a manifestação de grupos conservadores que buscam a proteção da família se apresentam como fortes barreiras a esse tipo de atitude. Querem censura, querem que determinadas informações fiquem longe de seus filhos. Mas infelizmente é um pouco tarde, pois elas já chegaram até eles.

Os próprios “baixinhos” não querem saber de histórias para crianças, pois se consideram maduros demais para elas. E esse é um fenômeno absolutamente normal, pois quem de nós já não se sentiu mais maduro do que realmente é? Eu mesmo lembro que já passei por essa fase, mas ela é uma ilusão. Apesar de desde cedo estarmos cientes de determinadas coisas, isso não nos torna adultos. Saber sobre sexo não quer dizer que você entende o que ele é, o que significa, nem que esteja preparado para ele. Saber falar palavrões não indica que se está realmente ciente do que essas palavras significam, ou que impacto elas têm sobre as outras pessoas. Enfim, o que temos hoje é uma geração que sabe muito, mas que não entende nada. Como agir nesse caso?

Ignorar não é o caminho. Tentar se prender a uma concepção tradicional, acreditando que esses temas jamais chegarão aos ouvidos de seus filhos não é o o melhor meio. É, no mínimo, uma utopia. E quando nos fechamos para isso, quando ignoramos esse fenômeno, o que temos é justamente uma geração sedenta de conhecimento e cega de curiosidade, que não tendo as respostas nos meios seguros, tentam consegui-las através das experiências próprias, que muitas vezes podem levá-las a caminhos perigosos. Acredito não precisar citar aqui os exemplos, não é mesmo?

Logo, já que temos que nos preocupar com a conscientização dessa nova geração, não poderia a literatura ter um papel nesse processo? Não seria melhor, aproveitar o espaço da escrita – que vem crescendo no Brasil - para se tentar, orientar essa nova geração quanto aos perigos aos quais estão submetidas, ao invés de se abstraírem dessa questão, apresentando uma realidade que não bate com o universo infantil de hoje?

Posso estar sendo duro no que vou dizer agora, mas essa é a forma como vejo as coisas. O que acontece no nosso país – e no mundo em geral - é uma ignorância hipócrita. Muitos valores ultrapassados ainda tentam se firmar e as pessoas se prendem na esperança de uma família totalmente estruturada e tradicional como nos moldes do séc. XV XVI e XVII. Mas essa família não é mais possível. Muitas coisas acontecem para que ela não mais exista. E isso não é o fim do mundo, pois se mostra como uma possibilidade de rever seus valores e se adaptar a uma nova realidade.

Então, nesse sentido eu entro na questão da censura. Seria mesmo uma boa idéia apagar determinados temas dos livros que os nossos filhos lêem? Seria a melhor saída ignorá-los como se estes não existissem. Ou não seria melhor emergi-los. Trazerem-nos a tona, mas de uma forma que possa não só apresentar uma realidade, mas também torná-la compreensível para o menor.

A curiosidade é um dom humano. É talvez aquilo que nos permitiu descobrir muitas coisas ao longo dos séculos. Mas essa curiosidade também pode levar à caminhos perigosos. Por isso, tomar o caminho inverso e ao invés de isolar, conscientizar para preservar. Não seria melhor revelar uma verdade que já está pré configurada na mente de seu filho, ao invés de se calar e torcer para que algumas coisas nunca cheguem ao ouvido deles? Informação é a melhor solução. Saciar essa curiosidade e evitar que um menor chegue às respostas pelos próprios caminhos, ter um diálogo mais aberto, e permitir que nossa literatura ajude nesse processo. Pois os escritores infantis querem ajudar, mas é necessário que seja permitido a eles trabalhar nesse sentido.